«L’ Apollonide» de Bertrand Bonello, la película francesa, éxito en el último festival de Cannes, de la que Intermedio DVD ha comprado los derechos de distribución, podrá verse en el Festival de Cine de Autor de Barcelona mañana domingo 29 de Abril a las 20:00h. Y la revista catalana TimeOut le dedica dos páginas centrales en un artículo de Josep Lambies para abrir su información sobre este festival. Gracias !
Víctor Font es, junto a su hermano Oriol, fundador de la productora Prodimag y del sello Intermedio. Esta entrevista de casi una hora, realizada por Chema Carrasco, periodista radiofónico y seguidor de nuestra página en Facebook, para el programa «Tinc un pla secret» de RNE 4, es un interesante documento sobre la trayectoria vital de uno de creadores de las ediciones que veis y el devenir de la casa en estos años. Está en catalán, pero haciendo un pequeño esfuerzo de «inmersión lingüística» 😉 a los pocos minutos se entiende bastante bien y os aportará un perfil bien definido de una de las personas gracias a la cual el cine de Intermedio está aquí y sigue adelante.
Estimados amigos y amigas,
Espero que estéis bien. Este es el último email que os escribo desde Intermedio, tras siete años de intensa labor editorial para este sello. Como algunos ya sabréis, porque he tenido la ocasión de comentarlo personalmente, emprendo un nuevo rumbo profesional en el mundo del libro.
Quería agradeceros vuestra colaboración y entusiasmo, sin los cuales todo el trabajo realizado desde esta editorial no habría tenido sentido o no habría llegado a tan buen puerto.
Para la memoria, quedan las más de 100 referencias publicadas. Imágenes que, a pesar de todo, resisten y persisten. En dicha labor, continuará al frente de la editorial Manuel Asín, que ya se ha incorporado como director de Intermedio y con el que espero tengáis ocasión de trabajar y colaborar.
Espero poder coincidir con vosotros en esta nueva etapa que ahora comienzo y de las que os daré noticias a su debido tiempo.
Un abrazo y hasta pronto
***
Dear friends
I hope this email finds you well. This is the last email I write you from Intermedio, after seven years of intense editorial work devoted to this label. I will be redirecting my professional interest toward a personal project on the book publishing field.
I would like to thank you for your enthusiasm and collaboration, without which all the work done from this publishing house would have been meaningless or wouldn’t have been successful.
For the memory, over 100 DVD references will remain. Images that, in spite of all, endure. Manuel Asín will continue this editorial work as director of Intermedio. He has already started to work and I hope you have soon the chance to collaborate and meet him.
I wish we can continue working together in this my new professional path. I’ll give you details very soon.
With my very best regards and wishes,
Didac Aparicio
Como os hemos adelantado en nuestro canal en Facebook, una de las películas que subyugaron a la crítica en el pasado Festival de Cannes, L’ Apollonide, del director francés Bertrand Bonello, es el nuevo film que tiene en distribución Intermedio DVD. Intermedio ha comprado los derechos de esta cinta francesa con la intención de estrenarla en los cines y llevarla posteriormente al DVD. Por ahora la película ya ha podido verse en España, con gran éxito, en el Festival de Cine de Gijón, que ha dedicado uno de sus ciclos a Bonello, y en la filmoteca de Santander. Además hoy 30 de Noviembre estará en Santiago, el 8 de Diciembre en Valencia y el 14 de Diciembre en el Centro Galego de Artes da Imaxe, CGAI, en Corunha. Esperamos que próximamente podamos facilitaros más fechas.
A continuación os dejamos con dos vídeos que hemos elegido descartando el trailer oficial de la película ya que no da una idea de la belleza y sensibilidad de la cinta. El primero es un fotomontaje en blanco y negro del film, que es, en realidad, en color, pero que en el vídeo adquiere otros matices. El segundo es apenas un minuto y medio de la rueda de prensa de Bonello y sus actrices en Cannes. Deseamos que muy pronto podáis ver esta película en los cines, hasta entonces disfrutarlos !
Estimados amigos
Nos complace informaros de que ya podéis disfrutar de nuestras nuevas tarifas de envío internacional, mucho más económicas que las anteriores.
Podéis consultar los nuevos precios en la siguiente tabla:
http://intermedio.net/pdf/tarifas_intermedio.pdf
TODOS LOS ENVÍOS ISLAS E INTERNACIONALES SON CERTIFICADOS.
Os recordamos que para los envíos nacionales (peninsulares), los gastos de envío son GRATUITOS. También hemos rebajado el precio de los envíos nacionales no peninsulares (Baleares y Canarias).
Dear friends
We are glad to inform you that we have updated our international shipping fees, offering a much more competitive and low-price option than the previous one.
The new shipping fees are reflected on the table at the following link:
http://intermedio.net/pdf/tarifas_intermedio.pdf
ALL THE DELIVERIES ARE REGISTERED
Saludos cordiales
With our best regards
)intermedio(
www.intermedio.net
www.intermedio.net/tienda_dvd
www.intermedio.net/web/rrss.html
Celebramos la entrada nº 100 en nuestro blog con un concurso. Las bases son sencillas, os proponemos que nos enviéis una foto con vuestra videoteca, los estantes, o las estanterías, donde guardáis vuestros tesoros. En la foto podéis aparecer vosotros, o no, pero tienen que aparecer las películas de Intermedio. Y además tiene que estar dedicado a la persona que queráis, que os gustaría que comenzara una colección de cine, con un cartelito, un papel, una pizarra, que se vea en la foto. Entre todos los que participéis sortearemos un premio doble consistente en el cofre que elijáis para que esa persona empiece su cineteca en serio y el digipack que queráis para vosotros de entre todos los de nuestra colección.
El medio más sencillo para participar es siguiéndonos en Facebook y publicando la foto en nuestro muro. Pero si no usáis Facebook podéis dejar un comentario en el blog con un link a un álbum de Flickr o de Picasa o enviarnos un tweet a @IntermedioDVD. En cualquier caso os apuntaremos y os daremos un número en el sorteo que como siempre coincidirá con uno de la ONCE, en una pequeña metáfora que nos lleva a acordarnos de los que no pueden ver cine.
Mucha suerte a todos y esperamos ver esos anaqueles repletos de bienes casi completamente a salvo de lo efímero 😉
Y nos encanta 🙂 No por buscar premios, sino porque lo pida alguien del público, el mejor público, el que más sabe y el que premia el mejor cine comprando tus películas, siguiéndote en las redes sociales, leyendo lo que les propones para sentir de ese modo este cine del que su edición pretende estar a su altura como arte.
Si queréis leer la entrada de Carlos Escolano está aquí, a nosotros nos ha puesto otra sonrisa en la cara, además de la de todos los días 😉
http://cinemistas.blogspot.com/2011/08/pensaciones-premio-nacional-de.html
Este es un post recopilatorio de vuestras dedicatorias en el concurso de Facebook con el regalo del cofre que elijas a la persona que quieras. Son todas preciosas, las más sencillas y las más profundas. Al principio os costó un poco decir el porqué, pero luego os fuisteis animando. Hemos puesto sólo vuestros nombres de pila o vuestros nicks pero seguro que os reconocéis todos. Mucha suerte y gracias por desear regalar el mejor cine de Intermedio DVD.
– Sergio a Nuria el cofre de Pedro Costa «porque no pudimos ir a ver el ciclo que programó recientemente la filmoteca de nuestra ciudad y nos daría la oportunidad de verlas en casa».
– Daniel a Lali el doble DVD de Raymond Depardon porque sí.
– Guillermo a Laura un cofre de Straub/Huillet «porque aún no habéis editado el de Pere Portabella».
– Pau a Cinta el cofre de Han Sangsoo porque sí.
– Petula Ye Ye a Carmen el DVD de Raymond Depardon porque sí.
– Joan a Cristina el pack de Aleksandr Sokurov porque sí.
– David a Deborah el cofre de Maurice Pialat porque sí.
– Felix a Gilberta el cofre de Hong Sangsoo porque sí.
– Gilberta a Felix el cofre de Serra porque sí.
– José a una persona desconocida el DVD de Suwa porque es por el que más debilidad siente.
– Ramón a Paola «El nacimiento del amor» de Philippe Garrel «porque es maravillosa».
– Eugènia a Joan el cofre de Pedro Costa porque sí.
– Irene a Joan el cofre 70-76 de Angelopoulos «porque un fan de su talla se merece su pack de DVD’s»
– Víctor a Patricia el cofre de Hong Sang-soo «para ver juntos sus peliculas bebiendo Soju»
– Adrián a Ariadna el cofre de Chris Marker porque sí.
– Cloe a Miguel el cofre de Pedro Costa «porque ahí empezó todo…Y cada uno de vuestros cofres… esconde un tesoro…»
– Eva a Sabel el cofre de Pedro Costa porque sí.
– Sabel a Eva el volumen 3 de Straub/Huillet porque sí.
– Eloi a Elisenda el pack de Bresson porque » 1. Las pelis son una pasada y tiene que verlas YA. 2. Porque a Hitler, de joven no le regalaron ningún pack de Bresson y… bueno… mejor no arriesgarse otra vez, no? «
– Sergi a DCP Neus el pack de Alexandr Sokurov «para ver las pelis juntos»
– JG Guerra a Olga el cofre de Lisandro Alonso porque sí.
– Elisenda a Irene el pack de Alexandr Sokurov, «para futuros cineforums»
– Enrique a Adriana «Les amants réguliers»… «porque el amor es a la revolución lo que aquel señor decía de «la tierra firme en el viaje oceánico»»
– Cenzo a Ibán el cofre de Hong Sangsoo «porque cuentistas hay muchos, pero sólo Ibán puede hacer de sus sueños cuentos, y de los cuentos un prisma de vida -si es catódico mejor. Hong Sangsoo y él tienen en común saber narrar sobre (anti)héroes y (des)amor, y convertir su imaginación en un sueño de cine».
– Nacho a Suso el cofre de ensayos de Godard «para que se lo preste luego»
– Francisco a Gustavo el cofre de Jean Rouch porque sí.
– Luis a Lola en cofre «Ensayos» de Jean Luc Godard «para no esperar a Noviembre»
– Ventura a José Miguel el pack Jacques Rivette «para que compruebe como se mueven los «fantasmas» por el mismo corazón de la imagen».
– Javier a Nacho el cofre de Albert Serra «porque no ha visto ninguna aún y es, claramente, un «must»»
– Lucía a Neuske el cofre de Pedro Costa «porque así podrá ver una y otra vez su película favorita: «Juventud en marcha»»
– Cristina a Alberto el cofre de Hong Sangsoo «para poder ver las peliculas con el y brindar por el futuro».
– Alberto a Marta el cofre «París» de Erich Rohmer «para animarle a través del cine de Rohmer a que se vaya a descubrir la ciudad del Sena con su compañero de paseos».
– Florentini a Arantza el cofre «Jean-Luc Godard y el grupo Dziga-Vertov» «simplemente porque la quiero mucho».
– Pedro a Ciça el cofre de Lisandro Alonso «para que ella conozca la obra de uno de los mejores directores contemporáneos, lamentablemente aún tan poco reconocido por el público».
– Julio a Enrique el cofre de Chris Marker «para ver si de una vez se ve «La jetee»!»
– Lucía a Cristina el cofre de Albert Serra «el cofre de Albert Serra, porque es vaga para buscar pero al final le encantaría»
– Ezequiel a Julia el cofre de Pedro Costa porque «Nha cretcheu, meu amor, O nosso encontro vai tornar a nossa vida mais bonita por mais trinta anos…»
– Nacho a Javier el cofre «Godard y el grupo Dziga Vertov» «porque es un auténtico enamorado del genio francés y sé que le encantaría ese cofre».
– Antonio a Dámaris el cofre de Maurice Pialat porque «es una gran amante del séptimo arte, pero últimamente tiene poco tiempo para disfrutar de él. ¿Y qué mejor que una de vuestras ediciones para retomar activamente la afición y la pasión por el cine?»
– Irene a Arnau el cofre Aleksandr Sokurov porque (:
– Inma a Jónatan el cofre «Ficciones» de Godard «porque es el único que le queda por tener, y quiere iniciarme con un ciclo monográfico…»
– Pablo a Miguel Ángel el cofre de Albert Serra «para que recuerde una inefable velada surrealista en el Festival de Gijón»
– Ricardo a Tomás el cofre de Hong Sang-soo «porque con los surcoreanos siempre se acierta»
– Sergio a Carlos el cofre de Maurice Pialat porque «para aprender que mejor que un maestro».
– Pau a Sónia el cofre «Ficciones» de Godard «porque se lo merece».
– Ferrán a Cecilia el cofre de Pedro Costa porque «además de ser uno de mis preferidos, por la conexión portuguesa».
– Juan a Vico el cofre «París» de Erich Rohmer porque se lo recomendamos y cree que lo disfrutará 🙂
– Vico a Juan «Historie(s) du Cinemà» de Jean-Luc Godard «porque es uno de sus directores favoritos, y me encantaría que tenga este cofre»
– Pedro a Rita el cofre de Marguerite Durás «porque es una de sus escritoras favoritas, y me gustaria que viese sus hermosas películas».
– Ana a Ariadna uno de los cofres (con libro) de Straub/Huillet «para darle motivos para empezar la colección y seguir con el resto».
– Nelson a Xavier el cofre de Pedro Costa «para que viera que el cine actual aún puede dar bellas y profundas visiones»
– Sergi a Sabina el cofre de Jean Rouch «porque seguro que gracias a él comienza a amar el fascinante mundo del documental tanto como yo».
– Lau a Enca el cofre de Lisandro Alonso «para que descubra el paso del tiempo y del hombre».
– Neuske a Lucía el cofre de Lisandro Alonso «para que pueda disfrutar esas películas por primera vez y descubrir lo bellas que son».
– Lauri a Miguel el cofre de Hong Sang Soo «porque le encantó Woman on the Beach, para ver las demás juntos»
– Horacio a Elena el cofre Hong Sang-Soo «porque la mujer es el futuro del hombre».
– Jorge le regalaría a Ana el cofre el cofre de Jacques Rivette «porque desde que leyó Cumbres Borrascosas nuestras vidas cambiaron y, además, le encantan las conspiraciones subterráneas», pero como está agotado le regalaría el cofre de Pedro Costa «porque así tenemos por donde seguir cuando terminemos con los cuatro de Straub y Huillet».
– Joao a Alaface le regalaría un cofre de Straub y Huillet «porque tiene que aprendir que una montaña un día fue fuego»
– Rubén a Mónica el cofre de Maurice Pialat «para poner una paz particular en muchas discordias…»
– Arantzazu a Susana «Les amants réguliers» de Garrel «porque es una película indispensable. Y punto».
– Miguel a Lola un cofre de Straub-Huillet «para que descubriera la estética de la resistencia».
– Elena a Evaristo el Cofre Hong Sangsoo «porque es imprescindible que lo conozca. (y así lo veo yo también ;)»
– Göran a Mª Eugenia el cogre 80-86 de Angelopoulos «porque es el que le falta».
– Sabina a Sergi el cofre de Pedro Costa «porque creo que es de los pocos cineastas contemporáneos que todavía le quedan por descubrir».
– Evaristo a Elena el cofre de Albert Serra «porque es su cineasta favorito».
– José M. a Cozuk el cofre de Chris Marker «porque su avatar lo dice todo».
– Jo Ot Go a Gilberta el cofre nº 3 de Straub y Huillet «porque está deseando verlo también»
– Albert a Jo Ot Go el cofre de «Godard y el grupo Dziga-Vertov» porque «no conozco a nadie que sea tan «insistente» con el cine… y seguro que lo disfrutará»
– Sara a Sarah el cofre de Pedro Costa «porque esas películas ya forman parte de ella».
– Fer a Pablo el cofre de Jia-Zhangke «para recordar tiempos de deslumbramientos»
– Histoire(s) du Cinéma a Cofradía de la Pirueta el cofre de Erich Rohmer «París» porque sí.
– Galo a Dziga-Vertov Cineforum el cofre «Jean-Luc Godard y el grupo Dziga-Vertov» porque «es un amigo y luchador incansable».
– Alberto a Rafael el cofre de «Ensayos» de Godard «para que se diese cuenta que no solo es un gran teórico del cine, sino también un inmenso director»
– Ricardo a Pablo el cofre «París» de Erich Rohmer porque descubrirá algunos de los poemas más bellos del cine europeo.
– Laura a Jorge el cofre Hong Sang Soo «porque empezó por Oki’s Movie pero yo quiero que vea las buenas, las del medio :D»
– Ignasi a Eva el díptico de Marguerite Duras «porque a veces ella es demasiado integrada y yo demasiado apocalíptico, pero probablemente nos podemos encontrar en el recuerdo de los viejos tiempos universitarios de afición a la noveau roman»
– Marián a Juán el cofre de Theo Angelopoulos 80-86 «para comenzar con su cine nuestro viaje a Grecia».
– Miguel a Ana el cofre Hong Sang-Soo «como celebración infinita de los reencuentros».
– Feli a Pastor el cofre de Chris Marker «por ser muy buen amigo. (Gracias!)».
Gracias a todos y seguimos publicando noticias y dando novedades a través de las redes sociales, de nuestro blog y de nuestra web 🙂
Seguimos presentándoos novedades. Podemos anunciaros que el próximo noviembre Intermedio DVD publicará un cofre con la integral de Pere Portabella, más un libro con textos y entrevistas. Esta edición contará con sus más recientes producciones como «El Silencio antes de Bach» (2007) o «Mudanza» (2008) además de cintas que estructuran la historia del cine de vanguardia en nuestro país, como «Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública» (1976) o «Umbracle» (1972).
La Tate Modern Gallery de Londres dedica desde el 13 de mayo al próximo 31 de julio un ciclo-homenaje al cine experimental de Pere Portabella. Asimismo la obra de Portabella ha sido mostrada en el MoMA de Nueva York, el MACBA de Barcelona o en el Thyssen-Bornemisza de Madrid, además de obtener numerosos galardones en festivales de todo el mundo. La edición de Intermedio DVD supone la segunda dedicada a un cineasta de nuestras tierras, tras el éxito del cofre de Albert Serra, y uno de los acontecimientos más relevantes de la edición de cine en nuestro país de los últimos años.
A continuación os detallamos cuál va a ser el contenido exacto de este cofre de Intermedio DVD:
DVD 1:
– No Compteu amb els dits (1967) 26’
– Nocturno 29 (1968) 83
– Lectura Brossa (2003) 38’
DVD 2:
– Vampir-Cuadecuc (1970) 75’
– Play Back (1970) 8’
– Acció Santos (1973) 12’
DVD 3:
– Umbracle (1972) 85’
– El Sopar (1974) 50’
DVD 4:
– Aidez l’Espagne (1969) 5’
– Miró l’altre (1969) 15’
– Miró la forja (1973) 26’
– Miró Tapís (1974) 22’
– Premios Nacionales (1969) 5’
DVD 5:
– Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública (1976) 158’
DVD 6:
– Pont de Varsòvia (1990) 85’
– La Tempesta (2003) 6’
– No al No (2006) 5’
– PHN (a concretar)
– Uno de aquéllos (a concretar)
DVD 7:
– Die Stille vor Bach (2007) 102’
– Mudanza (2008) 20’
Actualización 6 / 7 / 2011: Todas las películas del cofre llevarán subtitulado adicional al inglés y al francés. Además se tratará de una edición internacional «Zona 0» válida para reproducirse en todos los países.
Fragmentos de una mujer casada.
A propósito de “Diario de una mujer casada” Macha Méril / Jean Luc Godard
La Infancia. “Para hacerla: / Primero: te ocupas de ella / Segundo: lo calculas todo / Tercero: avisas a todo el mundo / Cuarto: lo haces / Quinto: compras pintura / Sexto: lo verificas todo / Séptimo: lo pintas / Octavo: vuelves a verificarlo todo / Noveno: la mejoras un poco más / Décimo: la pones en marcha.” Nicolás. (Diario de una mujer casada, Macha Méril / JLG, pág 45, Intermedio DVD)
Sí, es una mujer banal. No por ninguno de los prejuicios del siglo XIX, tan caros a los conservadores de las apariencias. No porque sea extremadamente delicada y por tanto parezca tan consciente de que cualquier interferencia en la belleza puede afear su espíritu. Al fin y al cabo la gracia no dejamos de percibirla como un afloramiento del alma. Sino porque ser armónica con este mundo dilata el vacío interior, porque el bienestar a veces se compone de caprichos casuales y no de las causas y efectos que defiende el ser humano que está en tensión con el mundo.
Sí, es un hombre banal. ¿O son dos hombres, el uno y el otro? Al fin y al cabo tener un sitio en la sociedad supone haber sabido jugar con unas reglas y las reglas también contemplan la falta. En 1964 el campo de juego era todavía un reparto de papeles por géneros. El hombre pagaba el apartamento al que llevaba a su amante. Si quería fundar una familia el apartamento tenía más habitaciones, e iba menos a menudo. La amante salía a comprar sujetadores a los grandes almacenes. El capitalismo todavía no había puesto a las órdenes de la productividad a todos sin importar el sexo. Hay cosas que sabemos que son un avance, pero que no dejan de avanzar hasta convertirse en otras.
Sí, ese es un rasgo de la contemporaneidad, no exactamente de la modernidad. La modernidad es otra cosa, siempre minoritaria, siempre a destiempo de los que viajan en el paso de las horas. La única manera que ha tenido la modernidad de ser contemporánea es tasándose, renovándose, aparentemente, en un intercambio constante de sus signos exteriores por la moneda de los signos comunes. Todo lo que no existe vale. Vale la novedad si confirma un anhelo, una potencia, si instala un devenir. La modernidad es eso, lo que aún no es, somos modernos si parte de nosotros no es en este mundo.
Hay una forma poética, que es la forma del lenguaje. Para unificarla podemos llamarla sinestesia. La sinestesia es la mezcla de varios sentidos, en neurología se refiere a los sujetos a los que un sonido activa sus sensaciones visuales, que el tacto material les lleva a la red nerviosa un olor, que un color determinado pone en alerta su sistema auditivo. Esta es la apelación del cine de Godard, en tanto es la apelación de la modernidad. Hoy hay un cine del habla, por cuanto todos los sentidos nos hablan, un cine sinestésico, y hay un cine de orar, por cuanto la oración tiene la forma del habla, pero su acto es una repetición de la apariencia del lenguaje, de su modelo como sonido, dirigida a un ser que no es, o, desde el lado del creyente, ‘que no puede ser’. Ese es el cine que encontramos en la mayoría de las salas de nuestro país y es el cine de la contemporaneidad, aunque un verdadero contemporáneo siempre dirá que se siente en sincronía con el porvenir.
A partir de ahí decodificar el cine de Jean-Luc Godard y las construcciones semánticas de una “Una femme mariée” obliga a hacer el tránsito entre lo que vemos y entre quién lo ve. Lo ve Godard primero, esta es una vieja discusión de la teoría cinematográfica. El primero que lo ve es el director. Si el director se equivoca es porque ve primero lo que ve ante sí que lo que ve en la pantalla. Los grandes directores ven en la escena lo que van a mostrar. Pero ante lo que está en la pantalla son espectadores, no como receptores del espectáculo, sino como sujetos expectantes. Así ver una película que uno no ha rodado es ver lo que el director debía de haber visto, si es mejor o peor es porque él ‘ha mirado’, o no. La sola diferencia entre ser el autor de una película o ser público, pronunciada esta palabra como el acto de su existencia, es que el autor dirige y el público recibe. En todos los demás órdenes de esta comunicación el sujeto sabe lo mismo, nunca se sabe del todo lo que se dirige, igual que nunca se sabe del todo lo que se recibe, porque lo que no va a ser mostrado en el cine sólo puede ser ruido o censura y lo que se muestra es sólo una parte de lo que se sabe que se muestra.
“Una femme mariée”, una mujer casada, es ante todo esa visión de Godard que ve entre el público. Ve la mujer por encima de su representación y ve la sociedad por encima de su acto de ver cine. En las butacas de 1964 todos temían ser mostrados como lo que pudieran ser para otros, un adúltero, una adúltera, un chulo, un cornudo, una cornuda, una clienta de grandes superficies. Todo miedo se funda en las cosas más simples, toda vida se compone básicamente de cosas sencillas. Y Godard no se enfurece, cree, acertadamente, que a esa sociedad que se siente culpable de su hipocresía hay que hablarle con el lenguaje de las cosas reales, por banal que sea su miedo y banal sea la manera de convivir con el, como en la maravillosa escena en que Macha Méril sale del apartamento mientras Bernard Nöel va a por el coche, y ya el titubeo de su primer paso nos declara que no quiere ser vista, no por un detective, sino por cualquier viandante. Al fin y al cabo una aventura, un escarceo amoroso, un romance fuera de la pareja, no es sino la intuición vital del amor libre, mediada por el miedo, la represión socio-cultural o la doble-moral religiosa.
Es también el momento en que Philippe Leroy le dice a Macha Méril “¿Dónde empiezas tú y dónde la imagen que me hago de ti? Es decir ¿cómo distinguir entre la realidad y lo que yo deseo?”. Nunca antes se había visto en el cine al hombre haciéndose tal pregunta ante la mujer. Consciente del engaño, por encima de los celos, en la intuición de la modernidad. Pero el hombre de 1964, como el de 2011, es aún precario ante esa disposición, su interdependencia le impide aceptar la autonomía individual y ser consciente de la transitoriedad de la relación amorosa, aún más de la únicamente sexual, donde muchos de los nudos de la relación clásica están hechos de dominio y de miedo y para deshacerlos quizás habría que desatarlos cuando más nos benefician. A Charlotte no le importa la lealtad sino la soledad (Como cuando tras la cena habla de las características de su casa, aprendidas de un tríptico de constructora, y repite un reclamo idéntico al de una inmobiliaria: “¡Vivimos aquí cada día momentos que creemos excepcionales!”). A Pierre, atrapado en el mismo juego de hacer agradable el rato a su anfitrión, parece que no le importa ni una cosa ni la otra, sino que permanezca la memoria de ella con él en el aire (“Es fantástico pensar que lo primero que se le enseña a una máquina es la memoria”).
Luego vienen los bellos textos que Jean-Luc Godard hace recitar a través de un auricular a los actores, como explica Alain Bergalá en uno de los extras del DVD. Godard ama más la presunta banalidad de esos personajes que lo que pudiera rechazarla cualquier romántico del siglo XVIII, quizás porque la sabe tan sólo superficie, cara exterior, área solar de la masa oscura donde el lenguaje no llega a pronunciarse. Godard, en sus películas de la década de los sesenta, se pone del lado del alma y siente que ponerse del lado del alma, en el cine, es ponerse también del lado de la imagen. Todo lo que entrega es la apariencia de una de las mujeres más bellamente filmadas del siglo XX, Macha Méril, y el habla a través de su cuerpo de una sociedad que haría ver en voz alta la intrascendencia de sus remedios arcaicos para custodiar su supervivencia si cesaran las oraciones.
Por José Ramón Otero Roko.
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