Listas y ciclos

En 1968, gracias a la aportación del cineasta y filántropo Jerome Hill, surgió la posibilidad de crear en Nueva York un museo del cine. Tras largas discusiones sobre cual sería la función de dicho museo, se llegó a la conclusión de que una de ellas sería el servir como una herramienta crítica permanente para la investigación de las obras esenciales del cine.  Se crearía un repertorio de películas esenciales que se proyectarían a razón de tres sesiones diarias, de tal manera que al cabo de un mes se pudiese haber visto todo el repertorio y se pudiese revisar indefinidamente.

Se creó un comité de selección encargado de seleccionar dicho repertorio. Se sobreentendía que dicho comité sería parte permanente del Anthology Film Archives y que más allá de la primera selección seguiría revisando obras antiguas y nuevas, en todas sus manifestaciones, para seguir expandiendo la colección del Essential Cinema Repertory.

Ese comité, formado por P.Adams Sitney, Peter Kubelka, James Broughton, Ken Kelman, Jonas Mekas y, durante un tiempo, Stan Brakhage, se reunió numerosas veces durante los cinco años siguiente, estableciendo una primera selección de alrededor de 330 títulos.
Pero en febrero de 1973 falleció , la financiación fue suprimida y la labor del Comité quedó suspendida indefinidamente, quedando así la selección:

James Agee:
In the Street, 1952 (with Levitt and Loeb)

Kenneth Anger:
Fireworks, 1947
Puce Moment, 1949-70
Eaux D’Artifice, 1953
Inauguration of the Pleasure Dome, 1954-66
Scorpio Rising, 1963
Kustom Kar Kommandos, 1965
Invocation of My Demon Brother, 1969
Rabbit’s Moon, 1950-70

Bruce Baillie:
Mass, 1963-64
Quixote, 1965
Castro Street, 1966
All My Life, 1966
Valentin de las Sierras, 1968
Quick Billy, 1971

Jordan Belson:
Allures, 1961
Re-entry, 1964
Phenomena, 1965
Samadhi, 1967
Momentum, 1968
Cosmos, 1969
World, 1970
Meditation, 1971

Stan Brakhage:
Desistfilm, 1954
Reflections on Black, 1955
The Wonder Ring, 1955
Flesh of Morning, 1956
Loving, 1956
Anticipation of the Night, 1958
Window Water Baby Moving, 1959
Cat’s Cradle, 1959
Sirius Remembered, 1959
The Dead, 1960
Thigh Line Lyre Triangular, 1961
Mothlight, 1963
Blue Moses, 1963
Dog Star Man, 1961-64
The Art of Vision, 1965
Pasht, 1965
Bluewhite, Blood’s Tone, Vein, 1965
Fire of Waters, 1965
The Horseman, The Woman, & The Moth, 1968
Lovemaking, 1968
Songs, 1-14, 1964-65
Songs 15-22, 1965-66
23rd Psalm Branch, 1966
Songs 24-27, 1967-68
Songs 28-30, 1968-69
Scenes From Under Childhood, I-IV, 1969-70
The Weir-Falcon Saga, 1970
Sexual Meditation No. 1: Motel, 1970
The Machine of Eden, 1970
The Animals of Eden and After, 1970
Angels’, 1971
Door, 1971
Western History, 1971
The Peaceable Kingdom, 1971
Eyes, 1971
Deus Ex, 1971
The Act of Seeing with One’s Own Eyes, 1972
Sexual Meditation: Room with View, 1971

Robert Breer:
Form Phases 1, 1952
Form Phases 2, 1953
Recreation, 1956
Motion Pictures No. 1, 1956
Jamestown Baloos, 1957
Eyewash, 1959
Blazes, 1961
Pat’s Birthday, 1962
Breating, 1963
Fist Fight, 1964
66, 1966
69, 1969
70, 1971

Robert Bresson:
Les Dames du Bois de Boulogne, 1944 (The Ladies of the Bois de Boulogne)
Le Journal d’un Curé de Campagne, 1950 (Diary of A Country Priest)
Un Condamné à Mort s’est Echappé, 1956 (A Man Escaped)
Pickpocket, 1959
Au Hasard, Balthazar, 1966
Mouchette, 1966
Une Femme Douce, 1969 (A Gentle Creature)

James Broughton:
The Potted Psalm, 1946 (with Sidney Peterson)
Mother’s Day, 1948
Four in the Afternoon, 1951
Loony Tom, the Happy Lover, 1951
The Pleasure Garden, 1953
The Bed, 1968
Nuptiae, 1969
The Golden Positions, 1970
This Is It, 1971
Dreamwood, 1972

Luis Buñuel:
Un Chien Andalou, 1928 (An Andalusian Dog) (with Salvador Dali)
L’Age D’Or, 1930 (The Golden Age)
Land Without Bread, 1932
Los Olvidados, 1950 (The Forgotten)

Alberto Cavalcanti:
Rine que les Heures, 1927 (Nothing but the Hours)

Charles Chaplin:
A Woman, 1915
A Night at the Show, 1915
Easy Street, 1917
Cure, 1917
Payday, 1922
The Gold Rush, 1925
Selected Features (One Program per Cycle)
Selected Shorts (One Program per Cycle)

René Clair:
Entr’acte, 1924 (with Francis Picabia)

Jean Cocteau:
La Sang d’un Poete, 1930 (The Blood of a Poet)
La Belle et la Bete, 1946 (Beauty and the Beast)
Orphée, 1950
Le Testament D’Orphée, 1960 (The Testament of Orpheus)

Bruce Conner:
A Movie, 1958
Cosmic Ray, 1961
Report, 1965

Tony Conrad:
The Flicker, 1966

Joseph Cornell:
Rose Hobart, 1939
Cotillion (finished by Larry Jordan, 1969)
The Midnight Party (finished by Larry Jordan, 1969)
The Children’s Party (finished by Larry Jordan, 1969)
Centuries of June, 1955
Aviary, 1955
Ginr Rednow, 1955
Nymphlight, ca. 1957
A Legend for Fountains (photographed ca. 1957; completed in 1970)
Angel, ca. 1957

Douglas Crockwell:
Glens Falls Sequence, 1946
The Long Bodies, 1949

Maya Deren:
Meshes of the Afternoon, 1943 (with Alexander Hammid)
A Study in Choreography for Camera, 1945
Ritual in Transfigured Time, 1946

Alexandr Dovzhenko:
Zvenigora, 1928
Arsenal, 1929
Zemlya, 1930 (Earth)
Ivan, 1932
Aerograd, 1935 (Frontier)

Carl Th. Dreyer:
Prastankan, 1921 (The Parson’s Widow)
Michael, 1924
La Passion de Jeanne D’Arc, 1928 (The Passion of Joan of Arc)
Vampyr, 1932
Vredens Dag, 1943 (Day of Wrath)
Ordet, 1955 (The Word)
Gertrud, 1965

Marcel Duchamp:
Anemic Cinema, 1926 (with Man Ray)

Viking Eggeling:
Symphonie Diagonale, 1924

Sergei Eisenstein:
Stachka, 1925 (Strike)
Bronenosets Potyomkin, 1925 (Battleship Potemkin)
Oktyabr, 1928 (October)
Ivan Grozny, I, II, 1944, 1946 (Ivan the Terrible)

Jean Epstein:
La Glace à Trois Faces, 1927 (The Three-Sided Mirror)
La Chute de la Maison Usher, 1928 (The Fall of the House of Usher)

Louis Feuillade:
Fantomas, 1913-14
Les Vampires, 1915
Tih Minh, 1919

Robert Flaherty:
Nanook of the North, 1922
Man of Aran, 1934

Bob Fleischner:
Blonde Cobra, 1962 (with Ken Jacobs)

Hollis Frampton:
Zorns Lemma, 1970
Hapax Legomena I: (nostalgia), 1971

Georges Franji:
Le Sang des Betes, 1949 (Blood of the Beasts)

Robert Frank:
Pull My Daisy, 1959 (with Alfred Leslie)

Jean Genet:
Un Chant D’Amour, 1950 (The Song of Love)

D. W. Griffith:
The Birth of a Nation, 1915
Intolerance, 1916

Alexander Hammid:
Meshes of the Afternoon, 1943 (with Maya Deren)

Marcel Hanoum:
Une Simple Histoire, 1958 (A Simple Story)
L’Hiver, 1959 (Winter)
Le Printemps, 1970 (Spring)

Jerome Hill:
Death in the Forenoon, 1955
Canaries, 1968
Film Portrait, 1971

Ian Hugo:
Bells of Atlantis, 1952

Ken Jacobs:
Little Stabs at Happiness, 1961
Blonde Cobra, 1962 (with Bob Fleischner)
Tom, Tom, The Piper’s Son, 1969

Humphrey Jennings:
Listen to Britain, 1941

Larry Jordan:
Hamfat Asar, 1965
Duo Concertantes, 1962-64
Gymnopedies, 1968
The Old House, Passing, 1966
Out Lady of the Sphere, 1968

Buster Keaton:
Neighbors, 1920
The General, 1926
Selected Films (One Program per Cycle)

Dimitri Kirsanoff:
Menilmontant, 1924-25

Peter Kubelka:
Mosaik im Vertauen, 1955 (Mosaic in Confidence)
Adebar, 1957
Schwechater, 1958
Arnulf Rainer, 1960
Unsere Afrikareise, 1966 (Our Trip to Africa)

Mike & George Kuchar:
Pussy on a Hot Tin Roof, 1961
Tootsies in Autumn, 1962

George Landow:
Fleming Faloon, 1964
Film in which there Appear, Sprocket Holes, Edge Lettering, Dirt Particles, etc., 1966
Dipoteratology or Bardo Follies, 1967
The Film that Rises to the Surface of Clarified Butter, 1968
Institutional Quality, 1969
Remedial Reading Comprehension, 1971

Laurel and Hardy:
Selected Films (One Program per Cycle)

Fernand Léger:
Ballet Mécanique, 1924 (with Dudley Murphy)

Alfred Leslie:
Pull My Daisy, 1959 (with Robert Frank)

Helen Levitt:
In the Street, 1952 (with Agee & Loeb)

Janice Loeb:
In the Street, 1952 (with Agee & Levitt)

Louis & Auguste Lumière:
Selected Films (One Program per Cycle)

Len Lye:
Tusalava, 1928
Trade Tatoo, 1937
Rhythm, 1953
Free Radicals, 1958

Willard Maas:
Geography of the Body, 1943

Christopher MacLaine:
The End, 1953

Gregory Markopoulos:
Psyche, 1948
Swain, 1950
Twice a Man, 1963
Himself as Herself, 1966
Ming Green, 1966
Eros, O Basileus, 1966
The Illiac Passion, 1967
Gammelion, 1968

Jonas Mekas:
Diaries, Notes and Sketches, 1964-69
Reminiscences of a Journey to Lithuania, 1971

Georges Méliès:
Selected Films (Four Programs)
Selected Films (Five Programs)
Selected Films (Four Programs)

Marie Menken:
Glimpse of the Garden, 1957
Arabesque for Kenneth Anger, 1961
Notebook, 1962-63
Go! Go! Go!, 1963
Andy Warhol, 1965
Lights, 1965

F. W. Murnau:
Sunrise, 1927

Dudley Murphy:
Ballet Méchanique, 1924 (with Fernand Léger)

Robert Nelson:
The Great Blondino, 1967
Bleu Shut, 1970

Yasujiro Ozu:
Umarete Wa Mita Keredo, 1932 (I Was Born, … But)
Chichi Ariki, 1942 (There Was a Father)

Sidney Peterson:
The Potted Psalm, 1946 (with James Broughton)
The Petrified Dog, 1948
Mr. Frenhofer and the Minotaur, 1949
The Lead Shoes, 1949

Francis Picabia:
Entr’acte, 1924 (with René Clair)

Vsevolod Pudovkin:
Mat, 1926 (Mother)

Man Ray:
Le Retour à la Raison, 1923 (Return to Reason)
Emak Bakia, 1927
Etoile de Mer, 1928
Anemic Cinema, 1926 (with Marcel Duchamp)

Jean Renoir:
La Règle du Jeu, 1939 (Rules of the Game)

Ron Rice:
Chumlum, 1964

Hans Richter:
Rhythmus 21, 1921
Alles Dreht Sich, Alles Bewegt Sich, 1929 (Everything Revolves, Everything Turns)

Leni Riefenstahl:
Triumph des Willens, 1934-35 (Triumph of the Will)
Olympia, 1938

Roberto Rossellini:
Francesco, Giullare di Dio, 1949 (The Flowers of St. Francis)
La Prise de Pouvoir par Louis XIV, 1966 (The Rise to Power of Louis XIV)

Walther Ruttmann:
Berlin, die Symphonie der Grosstadt, 1927

Paul Sharits:
N:O:T:H:I:N:G, 1968
T,O,U,C,H,I,N,G, 1969

Harry Smith:
No. 1-5, 7, 10, 194?-1957 (Early Abstractions)
No. 11, 1957 (Mirror Animations)
No. 12, 1958-61 (Heaven and Earth Magic, The Magic Feature)
No. 3, No. 16, 1962, 1967 (Oz, Kaleidoscope, The Tin Woodman’s Dream)
No. 14, 1964 (Late Superimpositions)

Jack Smith:
Scotch Tape, 1962
Flaming Creatures, 1963
No President, 1969

Michael Snow:
Wavelength, 1967
<—->, 1969
La Region Centrale, 1970-71 (The Central Region)

Frank Stauffacher:
Sausalito, 1948

Erich von Stroheim:
Greed, 1924

Karl Valentin:
Der Firmling, 1934 (Confirmation Day)

Dziga Vertov:
Newsreel Material (Kinonedelia, 1918-19; Kinopravda, 1922, etc.)
Kinoglaz, 1925
Odinnadtsati, 1928 (The Eleventh Year)
Chelovek s Kinoapparatom, 1929 (Man With a Movie Camera)
Entuziasm, 1931 (Enthusiasm)
Tri Pesni O Leninye, 1934 (Three Songs About Lenin)

Jean Vigo:
A Propos de Nice, 1929-30
Taris, 1931
Zéro de Conduite, 1933 (Zero for Conduct)
L’Atalante, 1934

Andy Warhol:
Eat, 1963
The Chelsea Girls, 1966
(Two Other Programs per Cycle Including: Kiss, 1963; Blow Job, 1963; Harlot, 1964; My Hustler, 1965;Sausalito, 1967)

John Sibley Watson & Melville Webber:
Fall of the House of Usher, 1928

Orson Welles:
Citizen Kane, 1941

James Whitney:
Lapis, 1963-66

John & James Whitney:
Film Exercises 1-5, 1943-45

Lista encontrada aquí. 

Cofre Jonas Mekas disponible en Tienda Intermedio DVD a partir del 3 de diciembre. 


Semaine des Cahiers du Cinéma (en el marco del Festival d’Automne, del 1° al 14 de diciembre de 1982)

The Big Red One (Samuel Fuller, 1980)
Ana (António Reis & Margarida Cordeiro, 1982)
L’archipel des amours (Paul Vecchiali/Jean-Claude Biette/Jean-Claude Guiguet/Marie-Claude Treilhou/Jacques Frenais/Gérard Frot-Coutaz/Jacques Davila/Michel Delahaye/Cécile Clairval, 1981)
Beyroutou el lika (Borhane Alaouié, 1981)
Le borgne (Raoul Ruiz, 1980)
Casta Diva (Eric De Kuyper, 1982)
Cserepek (István Gaál, 1981)
Détour (Edgar G. Ulmer, 1945)
Het dak van de Walvis (Raoul Ruiz, 1982)
Tag Der Idioten (Werner Schroeter, 1981)
Yoman Sadeh (Amos Gitai, 1982)
Ecce bombo (Nanni Moretti, 1978)
En rachâchant (Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, 1982)
L’enfant secret (Philippe Garrel, 1979)
Die Erbtöchter (Viviane Berthommier/Ula Stöckl/Danièle Dubroux/Jutta Brückner/Marie-Christine Questerbert/ Helma Sanders-Brahms, 1982)
L’escalier de la haine (Louis Skorecki, 1982)
La gran ilusión (Jean Renoir, 1937)
Hadduta Misrija (Youssef Chahine, 1982)
A Ilha dos Amores (Paulo Rocha, 1982)
Ludwig (Luchino Visconti, 1972)
Ma première brasse (Luc Moullet, 1981)
Maria Zef (Vittorio Cottafavi, 1981)
The Mad Magician (John Brahm, 1954)
La matiouette ou l’arrière-pays (André Téchiné, 1982)
Nu lan wu hao (Xie Jin, 1957)
Gli occhi, la bocca (Marco Bellocchio, 1982)
Outside In (Stephen Dwoskin, 1981)
Les petites guerres (Maroun Bagdadi, 1982)
Las puertas del cielo(Michael Cimino, 1980)
Les sacrifiés (Okacha Touita, 1981)
So dark The Night (Joseph H. Lewis, 1946)
Silvestre (João César Monteiro, 1982)
Sogni d’oro (Nanni Moretti, 1981)
O tercero milenio (Jorge Bodanzky & Wolf Gauer, 1980)
El territorio (Raoul Ruiz, 1981)
My Name is Julia Ross (Joseph H. Lewis, 1945)
Las tres coronas del marinero (Raoul Ruiz, 1982)
Une villa aux environs de New York (Benoît Jacquot, 1982)
Wutai jiemei (Xie Jin, 1964)



Garrel, Monteiro y Straub/Huillet en Tienda Intermedio DVD.


A finales de 2007, con motivo de la exposición Victor Erice/ Abbas Kiarostami Correspondencias, se le ofreció a Victor Erice la posibilidad de programar una carta blanca. Tras una primera proposición que en opinión de los organizadores correspondía a clásicos que se podían ver en París con cierta facilidad, Victor Erice elaboró una segunda lista de títulos igual de imprescindibles pero menos accesibles.


Las Hurdes, Tierra sin pan de Luis Buñuel, España

La casa es negra (Knaneh Siah Ast) de Forough Farrokhzad, Irán,

L’Ordre, de Jean-Daniel Pollet, France, 1973

Espoir, Sierra de Teruel de André Malraux, España-Francia, 1939

Saga of Anatahan, de Josef Von Sternberg, Japon, 1952

Chibusa yo eien nare, de Tanaka Kinuyo, Japon, 1955

Acto de primavera (Acto da primavera) de Manoel de Oliveira, Portugal, 1963

Pajaritos y pajarracos (Uccellacci e Uccellini) de Pier Paolo Pasolini, Italia, 1966

My Childhood, de Bill Douglas, Gran-Bretaña, 1971

My Ain Folk, de Bill Douglas, Gran-Bretaña, 1973

My Way Home, de Bill Douglas, Gran-Bretaña, 1978

Lost, Lost, Lost de Jonas Mekas, Estados-Unidos, 1976

We Can’t Go Home Again de Nicholas Ray, États-Unis, 1976

De la nube a la resistencia (Dalla nube alla resistenza) de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, Italia-Francia, 1979

La comedia de dios (A comedia de deus) de João César Monteiro, Portugal, 1995

El verdugo, de Luis García Berlanga, España, 1963

La tia Tula de Miguel Picazo, España, 1963

Queridísimos verdugos, de Basilio Martín Patino, España, 1973

El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez, España, 1986

La verdad sobre el caso Savolta, de Antonio Drove, España–Francia, 1979



Joao Cesar Monteiro y Straub-Huillet en Tienda Intermedio DVD. 


A Jacques Rivette – Una casa para siempre


A Michael Cimino – Plata quemada


A Jacques Rozier – Últimas tardes con Teresa


A Víctor Erice – Viaje a Samoa


A Jerzy Skolimovski – La casa de cartón


A Jean-Claude Rousseau – L’art des fleurs au Japon


A Jean-Marie Straub – Trilce


A Nani Moretti – Tres rosas amarillas


A Pedro Costa – Amistad


A Hong Sang Soo – Llamadas telefónicas


A Abel Ferrara – Cómo me hice monja


A Abbas Kiarostami – Pinturas de E. Bishop


A Manoel de Oliveira – Guía espiritual de Miguel de Molinos


A Philippe Garrel – Poemas de Lois Pereiro


A Apichatpong Weerasethakul- La joie du ciel


A M. Night Shyamalan – La cruzada de los niños


A Mariano Llinás- El hombre que fue jueves


A Jean-Luc Godard -Vendrán más años malos y nos harán más ciegos


A Takeshi Kitano – La música callada del toreo


A Wim Wenders – Juego y teoría del duende


A Luc Moullet – Artículos, Larra


A Jonas Mekas – Don de la ebriedad



Original de Manuel Peláez con la colaboración de Manuel Asín y Pablo García Canga en El Diablo quizás. 

Jacques Rivette, Jean-Marie Straub, Jean-Luc Godard, Hong Sangsoo, Jonas Mekas y Pedro Costa en Tienda Intermedio DVD. 

Amistad, de Samson Raphaelson, pronto en Intermedio. 


Garras humanas (Todd Browning, 1927)

El hombre que ríe (Paul Leni, 1928)

La calle de la vergüenza(Kenji Mizoguchi, 1956)

La muerte de Maria Malibran (Werner Schroeter, 1971)

La Paloma  (Daniel Schmid, 1974)

Lola una mujer alemana (Rainer Werner Fassbinder, 1981)

Faubourg Saint-Martin (Jean-Claude Guiguet, 1986)

Las flores de Shangai (Hou Hsiao-Hsien, 1998)

Death Proof (Quentin Tarantino, 2007)


Muchos cineastas se resisten a confesar sus influencias. Al organizar para el Festival de La Roche-sur-Yon una programación alrededor de L’Apollonide dotas a la película de un auténtico árbol genealógico. ¿Qué te decidió a hacelo?

No todas las películas elegidas sirvieron de referencia para L’Apollonide, es por eso que la programación se titula Recuerdos de otras películas. Para algunas de ellas incluso me costó encontrar relaciones. Están ahí porque tenía ganas de mostrarlos. Cuando Emmanuel Burdeau me propuso hacer una programación alrededor de L’Apollonide mi intención no era desvelar mis influencias, sino enriquecer la película. Eso es lo atractivo. Siempre se hace la promoción para hablar de uno mismo, así que llega un momento en que sienta bien hablar de los otros

Al ver la programación a posteriori, ¿crees haber olvidado películas?

¡He olvidado cincuenta! Me limité a diez películas, intentando no hacer una programación demasiado unilateral, es decir no demasiado americana, ni demasiado 1900, etc. El resultado es un espectro, limitado temporalmente por Garras humanas y por Death Proof. Hay una parte muy alemana, para permitirme así incluir a Ingrid Caven, presidenta del jurado este año y asociar mi carta blanca al homenaje en su presencia.Hay también una parte asiática. Al final se obtiene una cartografía bastante amplia.

Presentaste Las flores de Shangai junto a Jia Zangke e hiciste tres observaciones importantes. La primera trataba de tu descubrimiento de la película de Hou Hsiao Hsien. Fuiste a verla varias veces cuando se estrenó y cuando fue editada en DVD viste una y otra vez el plano secuencia que abre la película. ¿Eres un cinéfilo compulsivo?

Para nada, pero ciertas películas incitan a ello. Mucha gente me ha dicho no haber comprendido todo de Las flores de Shangai. Es normal, pero la intención no es comprender la historia. Nuestro instinto de espectador es agarrarnos a los personajes y querer saber quién es quién, cuando ese no es el asunto de la película. Simplemente hay que dejarse llevar. No está ni siquiera prohibido quedarse dormido, porque dormir es soñar y la película es precisamente una especie de largo sueño. Volví a ver Las flores de Shangai porque formalmente es muy fuerte y tiene además un lado trip, pero no soy un cinéfilo compulsivo. De hecho soy mucho menos cinéfilo que muchos de mis colegas. Pero como mis películas aluden a menudo al fetichismo el espectador o el crítico van a buscar referencias a otras obras , planos objetos, momentos, pero es bastante menos voluntario de lo que se cree.

El reflejo crítico de encontrar una filiación a una película parece haber sido aún más fuerte que se costumbre en el caso de L’Apollonide.

Me pasó lo mismo con De la guerre y Tiresia. Mis películas inspiran una relación con el fetichismo, probablemente yo debo de serlo un poco. Para L’Apollonide muchos se han lanzado, citando películas, cineastas o cuadros que yo no conocía para nada.

Volvamos a la segunda observación. Para L’Apollonide dices haberle dado como indicación a la directora de fotografía el encontrar la justa mezcla entre Las flores de Shangai y Death Proof. Es imposible pero, ¿qué pretendías al señalar estas dos películas?

Era una broma por mi parte, pero a veces hay que empezar así para fijarse una meta. Esas dos películas me interesan porque muestran mujeres entre ellas, que hablan mucho. Son dos películas en las que no sucede gran cosa, incluida la de Tarantino, si uno excluye las dos secuencias con el coche, y que me alejaban del folclore franco-francés que temía, el de París 1900. La  intención era ir a buscar a otro sitio. Tenía ganas de recobrar el hipnotismo, la ligereza y los sonidos de Las flores de Shangai, por ejemplo, pero esos elementos están finalmente menos presentes en el guión definitivo de L’Apollonide que en la primera versión, que era mucho más larga.

Respecto a la tercera y última observación: hablaste de una película opiácea respecto a Las flores de Shangai. Ese adjetivo caracteriza perfectamente L’Apollonide. La estructura compleja del inicio de la película, con esa confusión entre pasado y presente, sueño y realidad, ¿es una forma de dar cuenta del poder del opio? La pregunta se planta porque puede recordar al principio que aplica Sergio Leone a la narración de Érase una vez en América.

No es por eso por lo que elegí esa construcción. En huis-clos y en ausencia de un espacio visual tenía que encontrar una forma de espacio en el tiempo, luego jugar con las temporalidad a fin de encontrar una apertura que la geografía no me ofrecía. Todo esto estaba escrito en el guión, de manera precisa. Luego, durante el rodaje, busqué la atmósfera de los salones y ese tono opiáceo me convenció. Me permitía preservar la suavidad y la sensualidad, y evitar el lado titi parisino.



Original en Accreds.

Casa de tolerancia, L’Apollonide. Distribuida por Intermedio. En salas en Barcelona, Vigo y San Sebastián. 


Reproducimos a continuación dos cartas blancas a Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, acompañadas de algunas variantes. 


Torino Film Festival, 2001

Greed (1924, Stroheim)

Monsieur Verdoux (1947, Chaplin)

Un condamné à mort s’est échappé (1956, Bresson)

Gentlemen Prefer Blondes (1953, Hawks)

A Corner in Wheat (1909, Griffith)

L’Espoir (1945, Malraux)

Vredens dag (1943, Dreyer)

Gion no shimai (Sisters of Gion, 1936, Mizoguchi)

A King in New York (1957, Chaplin)

You and Me (1938, Lang)

This Land is Mine (1943, Renoir)

L’Argent (1983, Bresson)

Aleksandr Nevskiy (1938, Eisenstein)

Ici et Ailleurs (1976, Miéville, Godard, Gorin)

Shestaya chast mira (One-Sixth of the World, 1926, Vertov)


Film at the Public Retrospective, New York, 1982

Antonio das Mortes (1969, Rocha)

Vreden Dag (1943, Dreyer)

A King in New York (1957, Chaplin)

A Corner in Wheat (1909, Griffith)

Las Hurdes (1932, Bunuel)

Civil War (1962, John Ford)

Aleksandr Nevskiy (1938, Eisenstein)

Blind Husbands (1918, Stroheim)

This Land is Mine (1943, Renoir)

Zangiku Monogatari (Story of the Late Chrysanthemums, 1939, Mizoguchi)

Une Aventure de Billy le Kid (A Girl is a Gun, 1970, Moullet)

seleccionadas pero no proyectadas:

Journal d’un curé de campagne (Diary of a Country Priest, 1951, Bresson)

The Big Sky (1952, Hawks)

Der Tiger von Eschnapur + Das indische Grabmal (1959, Lang)

selecciones alternativas:

Cloak and Dagger (1946, Lang)

Oyû-sama (Miss Oyu, 1951, Mizoguchi)

Akasen chitai (Street of Shame, 1956, Mizoguchi)

Les Contrabandieres (The Smugglers, 1967, Moullet)

El programa Jonathan Rosenbaum apunta que ese mismo año en París su selección fue:

City Lights (1931, Chaplin)

Captaine Fracasse (1943, Gance)

Sansho Dayu (1954, Mizoguchi)

Partie de campagne (1936, Renoir)

Boudu, sauve des eaux (1932, Renoir)



Fuente: Kino Slang.

Straub/Huillet, Robert Bresson, Jean-Luc Godard, Jean Pierre Gorin y Anne Marie Miéville en Tienda Intermedio DVD. 

Como decíamos, llegó a nuestras manos la lista de canciones de la fiesta de Casa de tolerancia, L’Apollonide, en Cannes, y por parecernos que la música ocupa un lugar esencial en la película (como una fiesta desesperada describe Bonello su película), y por  las canciones en sí, la compartimos con vosotros. Tras la primera parte (aquí), he aquí la segunda, apogeo y fin de la fiesta…

I Need You Tonight Punkin’ Machine
Sea, Sex & Sun (Mirror People ‘Cosmic’ Rework) Serge Gainsbourg
Beggin’ (pilooski edit) Frankie Valli
White Horse (Mike Monday Mix) Wonderland Avenue
Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) ABBA
See You All Koudlam
Just Can’t Get Enough Depeche Mode
Go Outside Cults
Bad Girl (Extended) Lee Moses
Harlem Shuffle Bob & Earl
This Boots Are Nade For Walking – Nancy Sinatra
Amoureux Solitaires Etienne Daho – (Siskid’s Sunset Version)
Superstar (The Krays Remix) Aeroplane
Technologic Satisfaction Eg0maniac
So Hungry, So Angry Medium Medium
brand new bag James Brown
Somebody’s Watching Me Rockwell
Rabbits In A Hurry Superpitcher
Banquet (Boyz Noize Vox Mix) Bloc Party
This is not a love song PIL
Sweet Dreams (Are Made Of This) Eurythmics
Calypso Round Table Knights
Somebody To Love Me Mark Ronson & The Business Intl
A 5th of Beethoven (soulwax edit) Walter Murphy
Whole Lotta Love Led Zeppelin
Since I Found my Baby The Metros
Nothing but a heartache The Filtrations
Toxic Ft. Tiggers & Ol’ Dirty Bastard Mark Ronson
Movin Too Slow The Exciters
Respect Aretha Franklin
Beyond The Sea Bobby Darin
Heart Of Glass Blondie
Ready Or Not (Here I Come) Jackson 5
Planet Claire The B-52’s
Jet Boy Jet Girl Elton Motello
Brand New Cadillac Vince Taylor & His Playboys
Je Danse Donc Je Suis Brigitte Bardot
PrettyYoungThing Michael Jackson
From Ritz To The Rubble Arctic Monkeys
Ofterschwang Jurgen Paape
If I Ever Feel Better Phoenix
The Look Metronomy
Are you lonesome tonight (laughing version) Elvis Presley
Sexe Line Renaud
Flashing Lights Kanye West feat R Kelly
Woman To Woman Joe Cocker
Bad Girl (Part 2) Lee Moses

Casa de tolerancia. L’Apollonide. Estreno en España el 24 de agosto de 2012. Distribuida por Intermedio. 

Por medios más o menos oscuros llegó a nuestras manos la playlist de la fiesta de L’Apollonide en Cannes. Como la música juega un papel importante en la película, y sobre todo porque hay canciones que merece la pena descubrir o redescubrir, (muchas de ellas de Northern Soul) ahí va la lista, primera parte:

(A Case of) Too Much Lovemaking Gloria Scott
It Didn’t Take Much (For Me To Fall In Love) Percy Wiggins
Hymn no 5 The Mighty Hannibal
A Mighty Good Lover Vashonettes
Gotta Get Myself Together Kenny Carter
Go Outside Cults
Last Night Changed It All Esther Williams
If I Could Only Be Sure Nolan Porter
ride me high (joakim edit) JJ Cale
Le fermeture éclair Delphine
Cuz it’s You Girl  James Walsh Gypsy Band
Moonlight, Music and You Laura Greene
Tell Him The Exciters
The Night Frankie Valli & The Four Seasons
Nothing but a heartache The Filtrations
Could it be You Sharon Scott
Lucky To Be Loved By You Willie Hutch
I Got To Find Me Somebody The Vel-Vets
Since I Found my Baby The Metros
Movin Too Slow The Exciters
Tainted Love Dave Phillips
I Need Your Love The Dynamics
Bad Girl (Extended) Lee Moses
Jukebox Babe Alan Vega
Nobody But You Dolly Parton & The Merry Melody Singers
96 Tears Big Maybelle
Kiss With A Fist Florence And The Machine
Les filles c’est fait Charlotte Leslie
Modern love David Bowie
Last Night The Strokes
Blister in the Sun Violent Femmes
Relator Pete Yorn & Scarlett Johansson
Lisztomania Phoenix
Runaround Sue Dion & The Belmonts
Chick Habit April March
Dancin With Myself Billy Idol
Get Ur Freak On Missy Elliot
I Need A Dollar Aloe Blacc
The Next Episode Dr. Dre
You Can’t Hurry Love The Supremes
Empire State Of Mind Jay-Z Feat. Alicia Keys
Sexy kiss machine (dmc 229) james brown vs prince
Are You Gonna Be My Girl Jet
Take Me Out Franz Ferdinand
J’Ai Tout Lu, Tout Vu, Tout Bu Jacques Dutronc
Habit Of You Arthur Russell
Bette Davis Eyes Kim Carnes
Damaged Goods Gang Of Four
Like a Virgin Madonna
The Breaks Kurtis Blow
Da funk Daft punk
Heavy Cross Gossip
Yes Sir I Can Boogie Baccara

Sigue aquí…


Casa de tolerancia. L’Apollonide. Estreno en España el 24 de agosto de 2012. Distribuida por Intermedio. 

Pascal Kané:
Ese oscuro objeto del deseo, Luis Buñuel
Tristana, Luis Buñuel
Numéro deux, Jean-Luc Godard
No envejeceremos juntos, Maurice Pialat
Avanti, Billy Wilder
Hitler, un film de Alemania, Hans-Jürgen Syberberg
Amarcord, Federico Fellini
Carretera asfaltada en dos direcciones, Monte Hellman
Cabaret, Bob Fosse
En el curso del tiempo, Wim Wenders
Muerte en Venecia, Luchino Visconti
Introducción a la “música de acompañamiento para una escena de película” de Arnold Schoenberg, Straub/Huillet
Pinocchio, Luigi Comencini
Nathalie Granger, Marguerite Duras
Lancelot du lac, Robert Bresson
Buñuel pues, en primer lugar, porque es el más grande y porque su lógica es para mí lo más cinematográfico que existe. Godard, porque es el único cineasta contemporáneo y porque seguramente es el más artista de todos. Pialat, porque todas sus películas, o casi todas, dan un sentimiento de necesidad absoluta. Wilder, porque me encanta.
En cuanto a los otros, dan ganas de hablar de música, teatro, ópera, escenografía… Así, Introducción, obra sencilla, revela una comprensión profunda de la música, mientras que Carretera asfaltada en dos direcciones es sobre todo una composición musical y Nathalie Granger busca la música en cada palabra. Así Hitler, una de las escasas películas de las que podemos estar seguros que perdurará, tiene más que ver con la ópera que muchas laboriosas tentativas, y Amarcord que está por lo menos tan relacionada con el ballet como Cabaret, que se permite el lujo de hablar de la Alemania de antes de la guerra con más veracidad que un reportaje.
En cuanto a las que no he citado, y que no amo menos, es sin duda que se dejan sobrevolar peor aún que las otras desde tan alto.
Serge Toubiana:
Profession reporter, Michelangelo Antonioni
La maman et la putain, Jean Eustache
Numéro deux, Jean-Luc Godard
La marquise d’O, Eric Rohmer
Milestones, Robert Kramer
Malas calles, Martin Scorsese
Tristana, Luis Buñuel
Amarcord, Federico Fellini
La última mujer, Marco Ferreri
El efecto de los rayos gamma en las margaritas, Paul Newman
No envejeceromos juntos, Maurice Pialat
El imperio de los sentidos, Nagisa Oshima
Nathalie Granger, Marguerite Duras
Muerte de un corredor de apuestas chino, John Cassavetes
En Cahiers du Cinéma, nº 308, febrero 1980. Traducción de Manuel Pelaez. (Resultado de la encuesta aquí.)

Numéro deux, Jean-Luc Godard
Milestones, Robert Kramer
Hitler, un film de Alemania, Hans-Jürgen Syberberg
Salo, Pier Paolo Pasolini
Fortini / Cani, Straub/Huillet
No envejeceremos juntos, Maurice Pialat
Femmes femmes, Paul Vecchiali
Carretera asfaltada en dos direcciones, Monte Hellman
Mr Klein, Joseph Losey
Des journées entières dans les arbres, Marguerite Duras
Me he limitado voluntariamente a diez títulos, primero porque ésa ha sido siempre la costumbre en los Cahiers, pero también porque, puestos a retomar el juego de elecciones y discriminaciones, mejor llevarlo hasta sus últimas consecuencias, y  amainar los placeres equívocos de dicho juego con el lamento de no haber incluido, en última instancia, muchas otras películas que podrían estar también. Es evidente que, aparte de los títulos, no muchos finalmente, que se imponen completamente y que se han impuesto en primera y segunda vuelta (en el sentido electoral del término), aquellos que, hasta la lista final, se han recreado en nosotros, la diferencia entre los elegidos y los excluidos a última hora, no tiene nada que ver con la oposición entre bueno o menos bueno, entre grande y menos grande, sino con lo arbitrario de una decisión final, brusca (“Venga, hay que hacerlo”) en cuanto a lo plasmable o no por escrito. No citaré pues en anexo, para decir que habrían podido figurar aquí, muchas otras películas del decenio que me son queridas.
Si hubiera que elegir, entre las diez, la que más perdurará, para mí sería Numéro deux (por eso figura en primer lugar). Y no porque sea la mejor sino por su propia naturaleza de estar hecha para perdurar. Porque del descenso en llamas, del hundimiento, en esta década, de muchas creencias e ideales -relativos a la política, a la familia, al sexo o al cine como médium dominante-, es exactamente la caja negra, aquella que los futuros historiadores (del planeta y de la especie, no del cine) tendrán que encontrar e interrogar para saber dónde, cuándo y cómo la cosa empezó a estropearse, arder, perder altitud, en una palabra: cuando empezó a fallar. Esto es lo que la hace grande.
Muy diferente, pero igual de importante para mí respecto al Cuerpo-América, Milestones, bañaría en otro elemento, es como un gran lavado, un rompimiento en cascada, un diluvio tras el cual, allí (y empezando para el propio Kramer) es otra cosa muy distinta que comienza a emerger.
Las razones por las que he citado las otras películas son las mismas que los Cahiers, a lo largo de sus números, han expuesto, ya sea en artículos que yo he escrito, ya sea en textos de otros miembros de la revista, con quienes suelo coincidir. Por lo tanto no hablaré de ellas. Tres excepciones, sin embargo: Salo, de Pasolini, que me parce la película de la que se desprende el más intenso olor a osario (incluso cuando envuelto en olor a mierda) desde Dies Irae de Dreyer. Femmes femmes (de la que nunca hemos hablado) para decir que es una película loca, que desciende, enteramente singular por otra parte, de Cocteau, marcada por una invención y una audacia en la manera de actuar de los actores nada frecuente en el cine francés (más inclinado -¿por rigor o por timidez?- al imperturbable melancólico post bressoniano) y, por último, Des journées entières dans les arbres.
Esta película de Duras, ningún gusto por la provocación o por la paradoja me la han hecho elegir entre otras del mismo autor, y me sorprende que sea tan despreciada en la obra de Duras, a menudo por razones (“es teatro filmado”) que ya no se deberían oír formular desde los análisis de Bazin sobre Cocteau, pero más profundamente creo que por su austeridad y su ausencia total de amaneramiento. En cuanto al hecho de que a la propia Duras, por lo que dicen, le gusta menos que otras de sus obras, no haría sino hacérmela todavía más cercana y sobrecogedora porque su tema, precisamente, es el del preferido y los repudiados en una familia. Y como la película dice y demuestra que, en una familia, no es al fracasado a quien la madre prefiere sino que es la preferencia la que crea al fracasado (Tengo la impresión de no haber acabado contigo nunca dice Madeleine Renaud a Jean-Pierre Aumont, pero hay que entender acabado por rematado, dejado fuera de combate), estoy seguro de tener razón en mi elección y no me preocupo en absoluto en cuanto a la manera en que este pequeño envejecerá en medio de sus hermanos.
En Cahiers du Cinéma, nº 308, febrero 1980. Traducción de Manuel Pelaez. (Resultado de la encuesta aquí.)
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