Hemos encontrado este vídeo en youtube con el sello inconfundible de rigor, poesía y erudicción del programa «Días de Cine» de La 2 de RTVE y queremos compartirlo como homenaje a quien ha sido uno de los grandes cineastas del siglo XX, Éric Rohmer, del que tenemos publicado un cofre, «París«, con las películas «Le signe du lion«, «Présentation ou Charlotte et son steak«, «Nadja à Paris«, «La boulangère de Monceau«, «La carrière de Suzanne«, «Louis Lumière» y «Les rendez-vous de Paris«, además de la edición en solitario de «Perceval el Galés» en un digipack aparte.
El clip se centra sobre todo en los grandes hitos del cine de Rohmer, «El Rayo Verde«, «Pauline en la Playa«, «Mi noche con Maud«, pero invita a sumergirse en la filmografía del director francés que se ha convertido casi en un sinónimo del cine que hay que ver para amar el cine. Disfrutarlo : )
Todos los seguidores de Jonas Mekas hemos tenido la sensación de formar parte de sus películas de alguna manera. Si Alain Cavalier o José Luis Guerin, por ejemplo, nos muestran a un hombre solo, que se confiesa a través del cine y cuyo espectador escucha atento, pero pasivo, con Mekas desaparece la distancia que la propia naturaleza del medio crea con la audiencia; ese muro ineludible que es la pantalla, y que nos hace conscientes de estar al otro lado, se viene abajo en la proyección. Los escenarios por los que se mueve, a menudo llenos de amigos y familiares, aparecen ante nosotros como la home movie que acostumbramos a ver en privado.
Con Mekas bebemos el vino, notamos la copa fría entre los dedos, brindamos y nos reímos. A veces, gira la cámara y nos habla directamente. Estamos ahí, testigos de anécdotas y reflexiones que merecen ser recordadas, las dicte o no un guión. Cuando le preguntan por qué esto y no aquello -y se lo preguntan constantemente-, responde: “No lo sé. No me lo preguntes. No tengo la respuesta. Reacciono a la vida”. Esta última frase, que en cuatro palabras engloba toda una filosofía vital y cinematográfica, inspiró profundamente a Guerin en su correspondencia fílmica a Jonas, “querido Jonas”…
Magia, vida, algo pequeño pero de enorme valor, hace que sus diarios filmados no sean solo las grabaciones de un hombre con su cámara. Algunos dicen que eso no es cine ni es nada; pura ironía, para uno de los integrantes de un movimiento como el Fluxus, erigido como “antiarte”.
No hace mucho, presentó en Nueva York una selección de vídeos rescatados de entre su vasto archivo para celebrar el Fluxus Weekend del Festival Performa (1). Un compendio, el Fluxus Cabaret, que como siempre en Mekas adquiere apariencia de happening.
Momentos recogidos a lo largo de varios años en compañía de las principales figuras de esta corriente, que arrancan con una actuación de Nam June Paik tocando el piano en el centro de Manhattan. Pero aquí, lo más interesante es el paseo que se da Jonas entre el público con el vino en una mano y la cámara en otra; performance dentro de la performance original, poco a poco relegada a un segundo plano. Por el camino se topa con gente: “¿Te acuerdas de mí?”, “Claro, claro…”.
Le sigue una clase magistral sobre los orígenes y naturaleza del Fluxus, y la imparte Ben Vautier, mitad en inglés, mitad en francés. Y nuestras risas en la sala del Anthology producen una extraña tridimensionalidad al fundirse con las de los alumnos que están en esa clase, sentados junto a Jonas.
O un viaje en barco con John Lennon, Yoko Ono y George Maciunas por el Hudson; patchwork de verano, capturas de una tarde feliz.
Consciente del presente, sin embargo, Mekas incluye filmaciones más recientes que nos recuerdan el momento en que esto sale a la luz. Volvemos a ver a Yoko Ono, pero ahora dedicando un homenaje al recién fallecido Nam June Paik, en un video del año 2006.
El cabaret termina con una visita al número 80 de Wooster Street, sede de la antigua New York Filmmakers’ Cinematheque. Allí hay un árbol que Maciunas plantó hace más de cuarenta años. El árbol resiste, desafiando al tiempo, como aquel otro que mencionaba E.B. White al final de Esto es Nueva York (Here Is New York, 1948); único vestigio de otro tiempo, superviviente, después de muchas lluvias, del trepidante avance de la ciudad. Jonas rodea el árbol con los brazos. “Es grande, no puedo abarcarlo”.
Paradigma de la persona que ha terminado imponiéndose a sus propias imágenes, su figura simboliza hoy un espíritu del cine con quien desearíamos topar.
Notas:
(1) Performa, New Visual Art Performance Biennial, 1–21 noviembre 2011, Nueva York, USA.
La directora de cine francesa Valerie Massadian, compañera de Pedro Costa, presentó en el LPA Film Festival su película «Nana«. Esta entrevista realizada y filmada por Oriol Díez Ferrer os puede dar algunas pistas sobre la temática del film. En su canal en youtube encontraréis además otros vídeos con Andrés Duque, Eduardo Roy Jr, Bernard Émond, y más.
En una línea más clásica y elaborada, pero relacionada también con estos últimos tres vídeos, apareció recientemente el documental December Seeds. Exhibida en 2011 en el Festival de Cinema Anarquista de Barcelona, esta pieza, de una duración cercana a la media hora, analiza los disturbios acaecidos en Grecia a finales de 2008 mediante el relato en primera persona de un joven en busca de las semillas de una revolución por llegar. La película, elaborada mediante imágenes de archivo obtenidas en la red o tomadas directamente de informativos de televisión, aparece a medio camino entre el documental de autor, utilizando una serie de tropos metalingüísticos y figuras recurrentes que la acercan a obras como Level 5, y el cine de la disidencia, dada la relativa inmediatez de su realización, así como su distribución por canales de carácter militante.
En este filme, mediante la muerte de Alexandros Grigoropoulos y la serie de diálogos que establece con ciertas figuras retóricas como la Libertad, en busca de un film no realizado del propio Marker, el director intenta devolvernos la esperanza en ciertas manifestaciones de insurrección social, que también puede intuirse detrás de la ya mencionada Tempo Risoluto. Tendiendo puentes también hacia Chats Perchés, realizada en 2004, este tipo de obras parecen retomar una confianza del cineasta en nuevas formas de revolución; una recuperada ilusión por el cambio social, aparentemente perdida tras Le fond de l’air est rouge/A Grin Without a Cat vincula estas piezas con algunas tendencias actuales dentro del cine militante.
Vía la página de Facebook del Festival Punto de Vista, y , a su vez, vía el Facebook del Festival 4+1 nos llega este vídeo de más de dos horas con la Masterclass que pronunció la directora japonesa Naomi Kawase en la Cineteca Mexicana. La duración del vídeo no debe asustar, ya que se trata de un documento bellísimo, que se expresa simultáneamente en los rasgos de Kawase, en sus gestos, en su tono de voz y en la sensibilidad con la que aborda cada uno de los capítulos de la construcción de sus obras. Una creación en sí misma esta Kawase que narra a la Kawase que crea y a la Kawase que observa el mundo que la circunda. Un testimonio en el que el concepto de masterclass desborda el magisterio de aprender a hacer cine para ubicarse en el cómo aprender a sentirlo. Disfrutarlo 😉
Como hemos hecho en otras ocasiones vamos a incluir en el blog un vídeo que puede ser de vuestro interés. Esta pieza de la videorealizadora María Ruido, de sugestivo título, comienza con un plano de una sala de cine, lo cual tiene una doble significación en este instante de la Historia, su condición de vehículo para evidenciar lo que se muestra y lo que se oculta y su aparente caducidad, inducida por otro lado, como espacio, a veces del descubrimiento común, a veces del cegamiento colectivo. Es, en realidad, una película documental, muy concreta en sus intenciones, pero marcada por ese plano inicial en el que debemos de buscar las ausencias en la sala en una audiencia ahora diseminada y en estado de permanente necesidad de memoria. Una tesis de once minutos para que el deseo, político en este caso, tenga un pasado. Disfrutarlo.
Como os hemos adelantado en nuestro canal en Facebook, una de las películas que subyugaron a la crítica en el pasado Festival de Cannes, L’ Apollonide, del director francés Bertrand Bonello, es el nuevo film que tiene en distribución Intermedio DVD. Intermedio ha comprado los derechos de esta cinta francesa con la intención de estrenarla en los cines y llevarla posteriormente al DVD. Por ahora la película ya ha podido verse en España, con gran éxito, en el Festival de Cine de Gijón, que ha dedicado uno de sus ciclos a Bonello, y en la filmoteca de Santander. Además hoy 30 de Noviembre estará en Santiago, el 8 de Diciembre en Valencia y el 14 de Diciembre en el Centro Galego de Artes da Imaxe, CGAI, en Corunha. Esperamos que próximamente podamos facilitaros más fechas.
A continuación os dejamos con dos vídeos que hemos elegido descartando el trailer oficial de la película ya que no da una idea de la belleza y sensibilidad de la cinta. El primero es un fotomontaje en blanco y negro del film, que es, en realidad, en color, pero que en el vídeo adquiere otros matices. El segundo es apenas un minuto y medio de la rueda de prensa de Bonello y sus actrices en Cannes. Deseamos que muy pronto podáis ver esta película en los cines, hasta entonces disfrutarlos !
Chris Marker, del que pronto podremos daros buenas noticias en el capítulo editorial, ha compuesto un pequeño collage en apoyo de los estudiantes chilenos en lucha con el gobierno. A continuación os lo reproducimos y también la presentación que hacen de la plataforma CineEducación los propios activistas a la que pronto se sumarán nuevos directores como Patricio Guzmán o William Dafoe y en la que todo el mundo que tenga una cámara está llamado a participar.
En Abril de este año, los estudiantes chilenos iniciaron una movilización a nivel nacional con el propósito de garantizar una educación de calidad y gratuita para todos. Temas como el fin del lucro y la igualdad de oportunidades se instalaron como pilares fundamentales de un movimiento que, desde entonces, ha buscado no la solución de problemas puntuales sino la modificación profunda del modelo socio-económico chileno. Sus demandas han calado tan hondo en la población que según las últimas encuestas alcanzan un 79% de apoyo, evidenciando así el gran descontento del pueblo chileno hacia un sistema que piensa la educación como un bien de consumo y no como un derecho humano fundamental.
Tomando un rol activo y comprometido con este movimiento transversal, hemos creado una plataforma colectiva audiovisual con el propósito de que sirva como espacio de información, creación y debate ciudadano. Nuestra gran inspiración viene de Mayo del 68′, cuando en medio de las protestas estudiantiles, un grupo de cineastas franceses -entre ellos Godard, Marker, Resnais y Garrell- tomó las cámaras y salió a la calle a documentar los acontecimientos. Realizaron pequeños trabajos audiovisuales que luego proyectaron en cines, plazas, calles y centros comunitarios con el nombre de “Cinétracts”. Al igual que ellos, nosotros también buscamos alinearnos a las demandas estudiantiles, ofreciendo una mirada colectiva y caleidoscópica sobre lo que ocurre; a diferencia de ellos, queremos aprovechar las ventajas de internet y la facilidad de acceso a cámaras para hacer un llamado abierto a la población general y no sólo a cineastas profesionales. Así, aunque contamos ya con el compromiso de un gran número de reconocidos directores como Patricio Guzmán, Gael García Bernal, Pablo Larraín, Ignacio Agüero, Willem Dafoe y Cristián Jiménez, nuestro propósito es abrir una ventana ciudadana donde ninguna mirada se pose por sobre otra.
La invitación es a formar parte de esta gran plataforma colectiva, compartiendo su mirada particular sobre lo que ocurre en Chile y el mundo respecto a la educación. No importa si vives en otro país o si hablas otro idioma; si eres documentalista profesional o un ciudadano/a con una cámara, lo que importa es tener algo que decir y usar el lenguaje audiovisual para compartirlo con nosotros. Animaciones, collages, montajes, voces en off, textos, videos participativos y todos los recursos imaginables son bienvenidos. CinEducación es un proyecto de creación colaborativa que nace en Chile, pero se abre a todas las miradas. ¡Toma tu cámara y movilízate!
¿Cómo participar?
Edita un video de 1 a 4 minutos, súbelo a youtube o vimeo e inscríbelo en http://www.cineducacion.cl. Ahí podrás ver, comentar y compartir todo el material que recibamos. Ofreceremos también la posibilidad de que cada usuario monte su propia película a partir de los videos compartidos y organizaremos proyecciones en espacios públicos y en canales comunitarios, explorando canales alternativos y horizontales de distribución.
En consonancia con las demandas estudiantiles, todo el material se licenciará con Creative Commons, de manera de asegurar su libre y gratuita circulación. Finalmente, el próximo año editaremos un documental de 90 minutos con algunos trabajos seleccionados, el que será estrenado en cines, DVD y festivales internacionales.
Este pequeño clip del canal de La Casa Encendida de Madrid en Youtube presenta a José Luís Guerin y Jonas Mekas en unos breves 5 minutos y apenas da para percibir algo más que la enorme complicidad de ambos, pero os lo traemos para que disfrutéis de la buena energía que se dan mutuamente los dos directores y para que anotéis esa declaración final que empieza como una posibilidad y casi se convierte en una promesa. Estaremos atentos.
Ayer dábamos noticia en nuestro muro de Facebook del cortometraje realizado por Sergio Álvarez, el ganador de nuestro último concurso. Y entre las respuestas a esta publicación Miguel Ángel Mengó dejaba links a algunos de sus vídeos. Destacamos este que a mi, a título personal, me parece un trabajo muy interesante. No importa que el autor o la obra sea más o menos conocido, eso lo sabe bien Intermedio, tampoco que, por los complejos de este país, si el nombre del autor fuera anglosajón se doblaran las visitas, importa que es una pieza muy valorable y que las obras que Intermedio edita llegan a un público que a su vez genera nuevas creaciones, que es a lo máximo a lo que puede aspirar el arte, a generar el impulso creador en otras personas. Disfrutarlo.
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