Los exilios de Chantal Akerman, por Carlos Reviriego en “El cultural”

Diarios filmados, correspondencias, cuadernos de viaje… la obra de Chantal Akerman, una de las cineastas en activo más valiosas de la modernidad europea (junto a coetáneas como Agnés Varda), pertenece a la estirpe de los autores que vuelcan intimidad y rigor cinematográfico en su filmografía -debutó en 1968 con Saute ma ville y ha realizado 45 películas-, con una voluntad creativa que se mueve indistintamente en los territorios de la ficción y el documental, fundiendo ambos registros con asombrosa naturalidad. En su largometraje más (re)conocido, Jeanne Dielman, 23 Quai du Comerse, 1080 Bruxelles (1975), su poética interesada en el estatismo de la cámara y el minimalismo narrativo alcanza su máxima expresión. A lo largo de 200 minutos, la cámara de Akerman escrutina durante tres jornadas el quehacer diario de una ama de casa, interpretada por la musa del cine francés Delphine Seyrig. Seguiría después desarrollando su discurso doméstico, a la vez que inevitablemente político, en obras como Je tu il elle (1976) y Les rendez-vouys d’Anna (1978), si bien aparte de la dedicación al cine íntimo, la actividad de la cineasta belga la convierte en una directora versátil y compleja. A lo largo de los años, su filmografía recorre tanto obras con vocación experimental, como filmes de orientación comercial (Tout une nuit, 1982; Romance en Nueva York, 1996; La Captive, 2000), cortometrajes, documentales y hasta tv-movies.

El cofre Exilios, como si fuera un cuaderno de bitácora, permite seguir la evolución del cine de Akerman a través de los viajes que ha realizado en los continentes europeo y americano de 1992 a 2006, “desplegando los temas del exilio, del racismo, y abriendo su cine a las experimentaciones, por entonces, nuevas, de la videoinstalación”, según explica el crítico Cyril Béghin en el libreto que acompaña la edición de las películas. En Del Este, filmada en 16mm, Akerman emprende una travesía por Europa, de Berlín a Moscú, para registrar en diversos planos fijos el nuevo paisaje y el imaginario descompuesto de los países del Este tras la caída del comunismo. El origen judío de Akerman también es un tema perpetuo en sus intereses creativos, que queda reflejado en Allá, donde la cineasta se encierra en un piso en Tel Aviv, y mientras filma su entorno más próximo elabora reflexiones en torno a su identidad, el acto creativo, recuerdos de infancia y la memoria de la exterminación y del exilio. Este filme mantiene ciertas correspondencias con los Diarios (1973-1983) de David Perlov (Re-voir, Francia), otra figura destacada del cine en primera persona.

El artículo completo en “El Cultural”.

Exilios y fronteras, por Manuel J. Lombardo en Diario de Sevilla

Dispersos a lo largo de década y media y fuera de todo proyecto inicial, los cuatro documentales que se reúnen en este pack conforman una coherente unidad conceptual en su carácter viajero, observacional y político a propósito de algunas de las transformaciones y lacras sociales más determinantes de nuestro tiempo y de cómo el lenguaje cinematográfico puede trabajar las ideas de Historia, memoria y tiempo a partir de la ausencia y de recursos de estilo elementales.

Cineasta capital de la modernidad, Chantal Akerman (Bruselas, 1950) ha desafiado fronteras e hibridado formatos desde su debut en 1968 con el cortometraje Saute ma vie, transitando de la ficción al documental, del ensayo a la videoinstalación, sin que puedan afirmarse con claridad los límites entre unos y otros.

La radical simplicidad del lenguaje de Akerman, cuyo contacto con la vanguardia experimental fraguó un sentido minimalista del tiempo y la puesta en escena en el que priman la composición del encuadre fijo, el plano secuencia o los travellings de larga duración, encuentra en estos cuatro trabajos documentales una significación fuera de toda ortodoxia dentro de los géneros de la realidad.

Del Este (1993) emprende un viaje hacia Europa del Este tras la caída del Muro, atravesando paisajes, rostros y ciudades de Alemania, Rusia, Ucrania y Polonia, de donde es originaria la familia de la directora, judíos supervivientes del Holocausto. Cimentada sobre largos travellings laterales y retratos individuales o colectivos en interiores, calles y arquitecturas urbanas, la cinta propone, en palabras de Fran Benavente, “una inmersión en espacios fantasmales y tiempos detenidos, en una especie de intervalo congelado entre el estupor de la ruina y lo incierto del futuro”. El filme acabaría por transmutarse en una instalación museística en 1995, primer jalón de la estrecha relación que, en el futuro, iba a establecer la cineasta con la esfera del arte contemporáneo.

Sur (1999) se adentra en el condado de Justin, en el sur de los Estados Unidos, un lugar sacudido por el recuerdo del salvaje asesinato de un joven negro. Entre estampas de lo cotidiano y testimonios a cámara, “Akerman observa la superficie idílica de la sociedad rural americana en busca de las huellas y los fantasmas de una violencia inusitada que se hunde en un ancestral racismo“. Un escalofriante y sostenido travelling final por una carretera comarcal es el radical gesto en ausencia para convocar las atrocidades cometidas en el cuerpo de la víctima.

Del otro lado (2002) se sitúa a uno y otro lado de la frontera entre México y Estados Unidos para recoger los paisajes (a cielo abierto) del límite físico (muros y alambradas) y los testimonios de aquellos mojados que han intentado cruzar al Norte y de los familiares que lloran a sus hijos muertos. También los de aquéllos que, en territorio norteamericano, justifican la violencia contra el otro o denuncian las políticas de inmigración. La película también dio origen a la instalación From the Other Side, que pudo verse en Kassel y el Centro Pompidou.

Allá (2006) limita con el ensayo y la autoficción. Encerrada en un piso de Tel Aviv, la cineasta se sitúa físicamente en el lugar en el que las memorias de la exterminación y del exilio están más vivas. Como señala Cyril Béghin, si los campos de concentración rondan, in absentia, la trilogía anterior, se trata ahora de afrontar el gran tema judío, inscrito en la propia biografía personal, de forma directa. Filmando los edificios que puede ver desde su ventana, incorporando su voz como encarnación memorística sobre imágenes de la cotidianidad, este diario “responde por el desvío constante de ese receso depresivo y de visiones sobreencuadradas, sobrefiltradas, que dejan que el pensamiento yerre por un bullicio de imágenes virtuales“.

http://www.diariodesevilla.es/article/cine/1086023/exilios/y/fronteras.html

Cofre “Exilios” de Chantal Akerman 4 DVD 9 + Libreto 36 págs. (texto de Cyril Béghin) – 39,95 euros 

Mekas y Guerín vistos por la revista galega “A Cuarta Parede”

Buscando en Internet información complementaria a “Correspondencia(s)” la última novedad de Intermedio DVD, encontramos la revista digital galega de crítica cinematográfica “A Cuarta Parede“. Pensamos que es una buena oportunidad para reivindicar revistas de cine especializadas escritas en gallego, o con lo que queda del galego por mor de la llamada “normalización” de 1983, como esta. Gran parte del valor de una lengua lo es por lo que de valor se escribe en ella y resulta necesaria, cuando menos, renovar desde la convicción que surge de la cultura, la construcción de una identidad colectiva que sea cada vez más capaz de analizar profundamente el mundo que la rodea, sin perder sus referencias, incluso haciéndolas más firmes en el descubrimiento de otras voces, otros puntos de vista, con seguridad más correctos que los “oficiales”.

En un mundo en el que están en venta identidades transitorias, ajenas y por tanto caducas, la lengua representa un signo auténtico que el mercado de masas ha precarizado. Para los que tenéis la suerte de hablar vuestra lengua materna, para los que hacen el esfuerzo de entenderla, y para los que tienen prisa por entender el cine, sea el que sea el idioma en que está escrito, os presentamos estos dos extractos de los artículos de Ángel Santos Touza y Jorge Corral, en gallego y en su reciente vecino más próximo, el castellano, sobre la Correspondencia entre José Luís Guerín y Jonas Mekas que se proyectó el pasado febrero en el festival de Iruña/Pamplona y a la que asistieron estos dos críticos gallegos y que forma parte del lanzamiento de Octubre de Intermedio DVD del cofre Correspondencia(s).

POLÍTICO, POÉTICO, CRIMINAL
Ángel Santos Touza

Pola súa banda, a esperada presentación da aínda inconclusa Correspondencia Mekas/Guerín (iniciada baixo auspicio do CCCB, ao modo das precedentes entre Erice/Kiarostami ou Lacuesta/Kawase) daba outra mostra de cinema ‘non-premeditado’, atopando no formato de carta-filmada o vehículo ideal para recoller impresións, dúbidas e balanceos (filmando pensamentos ‘en marcha’…). Como sucedera tamén cas propostas anteriores, máis interesante polo ‘quen’ que polo ‘que’, Mekas e Guerín, Guerín e Mekas, amosan en cada intercambio de misivas tanto os seus puntos de encontro como as súas diferencias: a naturalidade ca que o experimentado cineasta-poeta lituano encara o proceso de rexistro visual (video-taping!, exclama en máis dunha ocasión co seu marcado acento lituano, como se dun Bela Lugosi do underground se tratase), no que calquera concepción previa ou demostración teórica sobre a construción de imaxes parece diluírse sen esforzo aparente; ou, pola contra, a necesidade de recorrer sempre a certa formalización, de establecer normas e pautas por pequenas que estas sexan (utilización do branco e negro, rixidez do encadre, etc.) na obra de José Luis Guerín.

Pero máis aló de filias e fobias, se hai algo que demostra esta correspondencia é a certeza, tantas veces intuída, de que o cinema, de que todas esas imaxes proxectadas na escuridade nas que nos mergullamos con voracidade e inquedos, non teñen a máis mínima importancia ou, o que é o mesmo, teñen toda a importancia do mundo. E que como Bresson lembraba (quizás noutro sentido, acéptoo) é preciso fixar unha e outra vez no seu limite, no seu marco: saba branca, parede vertical, bi-dimensionalidade. Porque ao fin e ao cabo, sexa no xesto ironicamente despreocupado de Mekas rexistrando ca súa videocámara os seus asistentes bailando desenfreadamente ou na gravidade algo excesiva do xesto de Guerín buscando o seu propio reflexo na pupila agrandada dunha muller, todo se reduce a efectuar movementos de despiste sobre o tempo e a morte, tratar de escapar da soidade mediante o contacto co outro xa sexa mediante unha carta filmada, como espectador nunha sala escura, ou intercambiando opinións, pouco despois, nunha rúa ás portas dun cinema de Pamplona.

A su vez, la esperada introducción de la todavía inconclusa correspondencia Mekas / Guerin (iniciado bajo los auspicios del CCCB, a la manera de las precedentes entre Erice / Kiarostami o Lacuesta / Kawase) dio otra muestra de cine “no premeditado”, encontrando en el formato de carta-filmada el vehículo ideal para recoger impresiones, preguntas y balanceos (filmando pensamientos ‘en marcha’…) Como sucediera con propuestas anteriores, más interesantes por el “quién” que por el “qué”, Mekas y Guerin, Guerin y Mekas, muestran en cada intercambio de letras tantos sus puntos de encuentro como sus diferencias: la naturalidad con que el experimentado poeta-cineasta lituano encara el proceso de registro visual (¡video-taping!, exclama más de una vez con su marcado acento lituano como si de un Bela Lugosi del urderground se tratase) en esa ni en ninguna concepción previa sobre la construcción teórica de las imágenes parecen diluirse sin esfuerzo aparente; o, por el contrario, la necesidad de recurrir siempre a cierta formalización, de establecer normas y directrices por pequeñas que estas sean (el uso del blanco y negro, la rigidez del encuadre, etc.) en la obra de José Luis Guerin.

Pero más allá de filias y fobias si hay algo que muestra esta correspondencia es la certeza, tantas veces intuida, de que el cine, de que todas esas imágenes proyectadas en la oscuridad en la que nos sumergimos con voracidad e inquietud, no tienen la más mínima importancia o, lo que es lo mismo, tienen toda la importancia del mundo. Y como Bresson recordaba (quizás en otro sentido, acepto) es preciso fijar una y otra vez su límite, su encuadre: página en blanco, pared vertical, bidimensionalidad. Porque al fin y al cabo es en el gesto irónicamente despreocupado de Mekas grabando con su videocámara a los asistentes a un baile desenfrenado o en la gravedad algo excesiva de Guerín buscando su propio reflejo en la pupila agrandada de una mujer, todo se reduce a efectuar movimientos de despiste sobre el tiempo y la muerte, tratar de escapar de la soledad a través del contacto con los demás a través de una carta filmada, como un espectador en un cuarto oscuro que intercambia opiniones, poco después, en la calle a las puertas de un cine de Pamplona.

OS DESVELOS DA OLLADA
Jorge Corral

Varias décadas de deconstrucción feminista da imaxe despois, asistimos á Correspondencia entre dous mestres do cine, José Luís Guerín e Jonas Mekas, que continúan co proxecto iniciado no seu día polo CCCB de invitar a unha parella de cineastas a intercambiar entre eles pequenas obras audiovisuais a modo de correspondencia. A rixidez formal e o enorme peso discursivo do cinema de Guerín -na procura dun sentido das imaxes en movemento- logra resistir a irrupción de plena vida e de lograda espontaneidade das pezas de Jonas Mekas. E haberá que agradecer eternamente a insistencia de “dear José Luís” no seu empeño por sacarlle unha resposta a Mekas, o primeirísimo primeiro plano no que este nos conta, desvelado de madrugada, nos dous sentidos da palabra, que simplemente “hai que seguir rodando, José Luís, sen necesidade de atoparlle un sentido”. Sobre o que si que habería que reflexionar é sobre como facelo. Xorde entón a pregunta, unha vez mostrada a espesura da ollada tras a de-construción feminista, pola presenza desas mulleres mudas en case cada un dos planos de Guerín, a pesar de que algunha delas chegue a falar.

Varias décadas de deconstrucción feminista de la imagen después, ver la correspondencia entre dos maestros del cine, José Luis Guerin y Jonas Mekas, que continúan el proyecto iniciado en su día por el CCCB de invitar a una pareja de cineastas a intercambiar entre ellos pequeñas obras audiovisuales a modo de correspondencia. La rigidez formal y el enorme peso discursivo del cine de Guerín -en busca de un sentido de las imágenes en movimiento- logra resistir la irrupción de plena vida y de lograda espontaneidad de las piezas de Jonas Mekas. Y habrá que agradecer eternamente la insistencia del “Querido José Luis” en su empeño por querer sacarle una respuesta a Mekas, en el primerísimo primer plano en el que nos cuenta, desvelado en la madrugada, en ambos sentidos de la palabra, que simplemente “hay que seguir rodando José Luís, sin necesidad de encontrarle un sentido”. Qué pasa si en lo que se debe pensar es en cómo hacerlo. Entonces surge la pregunta una vez mostrada la espesura de la mirada tras la deconstrucción feminista, de la presencia de estas mujeres en silencio en cada uno de los planos de Guerín, a pesar de que alguna de ellas llegue a hablar.

http://www.acuartaparede.com/

“Correspondencia(s)” en Octubre en Intermedio DVD

Os hemos presentado las novedades de Chantal Akerman, en Septiembre, Pere Portabella, en Noviembre, y faltaba una, la de Octubre. ¿José Luís Guerín? ¿Lisandro Alonso? ¿Albert Serra? ¿Wang Bing? ¿Jaime Rosales? ¿Naomi Wakase? ¿Isaki Lacuesta? ¿Jonas Mekas? ¿Fernando Eimbcke? ¿So Yong Kim? Todos. Completamente todos. Este Octubre Intermedio DVD se complace en publicar el Cofre “Correspondencia(s)“ con las misivas filmadas de diez directores esenciales del cine contemporáneo, más un libro de 465 páginas y numerosos extras, como diálogos con el público de varios de estos autores. En total 29 cartas filmadas, de Barcelona a Nueva York, de Girona a Nara, de Banyoles a Buenos Aires, de Madrid a Shaanxi, de Ciudad de Méjico a Puxan y viceversa. Un acontecimiento de relevancia mundial en el campo del cine contemporáneo que creemos va hacer las delicias de seguidores, aficionados y avanzadas de los nuevos públicos incorporados a las corrientes estéticas de vanguardia.

CORRESPONDENCIA(S)

5 DVD + catálogo “TODAS LAS CARTAS. Correspondencias fílmicas” (408 pág. color)

ZONA “0”/ PVP previsto 49,95€ / Menús, subtítulos y catálogo disponibles en castellano, inglés y francés

CORRESPONDENCIA(S) reúne el intercambio de cartas filmadas entre 5 parejas de cineastas. La correspondencia fílmica es un nuevo y original formato de comunicación entre directores que, a pesar de encontrarse separados geográficamente, están unidos por la voluntad de compartir ideas y reflexiones sobre todo aquello que motiva su trabajo. Dentro de este espacio de libertad, los cineastas que integran este cofre de 5 DVD —y la exposición que reunirá esta correspondencia fílmica tanto en Barcelona como en Madrid— plantean afinidades y diferencias en un ámbito de respeto mutuo y simultaneidad de intereses, y establece notables variantes formales en cada una de las correspondencias.

5 parejas de cineastas se intercambian cartas filmadas:

DVD_1  José Luis Guerin (Barcelona) – Jonas Mekas (Nueva York)

Entre José Luis Guerin y Jonas Mekas se ha establecido una relación epistolar en toda regla, una carta mensual en que se impone el principio de Mekas que Guerin asume como propio: el cine es la reacción a la vida. A partir de esta premisa, una serie de nueve cartas, filmadas en los lugares más variados del mundo, dan lugar a una relación personal en la que se descubren impresiones y afinidades entre dos cineastas unidos por la voluntad de compartir preocupaciones y puntos de vista.

· 2009-2011 · HDV, DV, color y blanco y negro · Duración total: 1 h 39 min · 9 cartas

DVD_2  Albert Serra (Banyoles) – Lisandro Alonso (Buenos Aires)

Se trata de un intercambio fílmico basado en dos obras reflexivas sobre la forma de filmar de cada uno, el equipo de rodaje y los actores. Sobre su forma de pensar el cine y ejecutarlo. Albert Serra ha llevado a los protagonistas de Honor de Cavalleria y a su equipo de colaboradores habituales a realizar la ruta del Quijote. Por su lado, Lisandro Alonso ha regresado a la provincia de la Pampa a filmar su pieza y ha rescatado a Misael Saavedra, el protagonista de su primera película La Libertad.

· 2011 · DV, 16 mm, color · Duración total: 2 h 49 min · 2 cartas

DVD_3  Isaki Lacuesta (Girona) – Naomi Kawase (Nara, Japón)

In Between Days es una correspondencia filmada entre dos cineastas que habían coincidido brevemente en un festival en el que presentaban sus respectivas obras. Es a partir de esta tenue memoria de un encuentro fugaz que se construye esta obra fílmica de nuevo tipo, una sucesión de imágenes de intimidad que se realizaron antes y después de otro encuentro presencial, ahora ante el público, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, el lugar desde el que se impulsó esta iniciativa.

· 2008-2009 · DV, 16 mm, color · Duración total: 43 min · 7 cartas

DVD_4  Jaime Rosales (Madrid) – Wang Bing (Shaanxi, China)

Rosales y Bing han querido poner en correspondencia sus respectivos imaginarios fílmicos, pero sin recurrir, en este caso, a la referencia epistolar. Su propuesta ha consistido en crear cuentos cortos en los que se reflejan dos mundos geográfica y culturalmente alejados.

· 2009-2011 · DV, 35mm, color · Duración total: 49 min · 3 cartas

DVD_5  Fernando Eimbcke (Ciudad de México) – So Yong Kim (Pusan/Nueva York)

Los dos cineastas comparten generación, sintonía estética y un mismo sentido del humor y de la intimidad. La correspondencia entre ambos supone un intercambio epistolar que, a partir del minimalismo de gestos y motivos, recorre la vida de los dos cineastas durante todo un año.

· 2010-2011 · HDV, color · Duración total: 41 min · 8 cartas

Material Adicional:

Diálogos frente al público de SERRA / ALONSO • LACUESTA / KAWASE • ROSALES / WANG BING

Duración: DVD 1: 99’ · DVD 2: 169’ · DVD 3: 44’ + BONUS 97’ · DVD 4: 50’ + BONUS 42’ · DVD 5: 42’

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Raoul Servais: Integral de Cortometrajes en Intermedio DVD

En colaboración con el Festival Internacional de Cine de Huesca, Intermedio presenta la integral de cortometrajes de Raoul Servais. Nacido en Ostende, 1928, Servais está considerado uno de los grandes maestros de la animación belga. Gran comunicador y amante del surrealismo —trabajó como ayudante de René Magritte—, Raoul Servais ha repartido su trabajo entre la creación artística, la docencia y la investigación. Su obra es un ejemplo de libertad creativa, independencia y rigor, cuya preocupación principal ha sido la defensa a ultranza de la libertad de expresión y la denuncia sistemática de la injusticia en el mundo. A lo largo de su trayectoria ha recibido los premios más destacados en festivales de prestigio internacional. Esta antología recoge la práctica totalidad de su obra.

La edición incluye un libreto de 24 páginas con una entrevista con el director Raoul Servais, un texto introductorio de Sara Álvarez Sarrat y otros documentos.

Características técnicas del DVD

Duración: 86 min. + 10 min. Material adicional — Tipo de DVD: DVD 9 — Formato: 1.33:1/ 4:3 Zona: 2 — Sonido: Mono / Estéreo 2.0 / Dolby Digital (AC3) — Idiomas: V.O. Francés / Inglés Subtítulos: Castellano.

LA FAUSSE NOTE (La nota desafinada)
1963 / 35 mm / Color / 10’
Guión: Raoul Servais • Animación: Raoul Servais • Música: Luc Van Branteghem • Producción: Absolon Films / Anagram.

Un pobre mendigo pide limosna vagando por las calles de una gran ciudad invadida por los reclamos publicitarios. El lamento que escapa de su pequeño organillo acaba siempre con una nota desafinada que saca de quicio a quien la escucha, lo que provoca que el organillero sea siempre abucheado. Algo imprevisto cambiará el curso de los acontecimientos.

CHROMOPHOBIA
1966 / 35 mm / Color / 10’
Guión: Raoul Servais • Animación: Raoul Servais • Fondos: Norbert Desyn · Música: Ralph Darbo Producción: Absolon Films / Anagram, con el apoyo del Ministère de l’Éducation Nationale de Bélgica.

Una legión de soldados grises invade el mundo de color para establecer su dominio monocromático. El bufón escarlata capitaneará la rebelión para reinstaurar el reino del color valiéndose de toda una serie de artimañas cromáticas.

SIRENE (Sirena)
1968 / 35 mm / Color / 9’30’’
Guión: Raoul Servais • Animación: Raoul Servais y Willy Verschelde · Música: Lucien Goethals Producción: Absolon Films / Anagram con el apoyo de Vlaamse Gemeenschap.

Unas grúas monstruosas, parecidas a reptiles prehistóricos, reinan en un puerto inhóspito. El único ser humano tolerado en sus dominios es un pescador solitario que será testigo de un extraño encuentro entre un marinero y una sirena.

GOLDFRAME
1969 / 35 mm / B&N / 5’
Guión: Raoul Servais • Animación: Willy Verschelde • Fondos: Paul Van Gysegem • Música: Duncan Calyer & Paul Van Gysegem • Producción: Absolon Films / Anagram.

El gran productor cinematográfico Jason Goldframe es siempre el mejor y el primero en todo. También quiere ser el primero en producir una película en formato 270 mm. Su obsesión le llevará a querer ser más rápido que su propia sombra. Un día, Jason conseguirá su objetivo.

TO SPEAK OR NOT TO SPEAK
1970 / 35 mm / Color / 11’
Guión: Raoul Servais • Animación: Willy Verschelde • Fondos: Norbert Desyn • Música: Lucien Goethals • Producción: Absolon Films / Anagram con el apoyo de Vlaamse Gemeenschap.

Un reportero se dedica a preguntar a los transeúntes cómo ven la situación política actual. Ninguno ofrece una respuesta satisfactoria excepto un curioso personaje de cuyo discurso pronto el sistema querrá apropiarse.

OPERATION X-70
1971 / 35 mm / Color / 9’30’’
Guión: Raoul Servais • Animación: Willy Verschelde • Fondos: Marc Ampe • Música: Arsène Souffriau Producción: Anagram, con el apoyo de Communauté Française de Bélgica.

Un poderoso ejército inicia una serie de experimentos con un nuevo gas que sume en un estado de letargo a quienes lo inhalan. Un día, por accidente, el gas contaminará Nebelux, un pacífico y pequeño país, provocando unas mutaciones muy extrañas.

PEGASUS (Pegaso)
1973 / 35 mm / Color / 8’30’’
Guión: Raoul Servais • Animación: Willy Verschelde • Fondos: Norbert Desyn • Música: Lucien Goethals • Producción: Absolon Films / Anagram.

Un viejo herrero se ve desplazado por la nueva sociedad en la que reina la tecnología. Su frustración le llevará a crear su propio universo metálico en el que acabará, allí también, anulado.

HARPYA
1979 / 35 mm / Color / 9’
Guión: Raoul Servais • Animación: Raoul Servais • Fondos: Raoul Servais · Música: Lucien Goethals Actores: Fran Waller Zeper, Will Spoor, Sjoert Schwibethus • Producción: Anagram, con el apoyo de Vlaamse Gemeenschap.

Durante su paseo nocturno, el señor Oscar salva de un intento de asesinato a la que cree una dama acosada. Pronto descubrirá que ha salvado a una malvada arpía que acabará por esclavizarlo.

NACHTVLINDERS (Mariposas nocturnas)
1998 / 35 mm / Color / 8’
Guión: Raoul Servais • Animación: Raoul Servais y Rudy Turkovics Fondos: Raoul Servais • Música: Bo Spaenc • Actores: Jo Roets, e.a. · Producción ejecutiva: Annemie Degryse • Producción: Anagram, con el apoyo de Vlaamse Gemeenschap, l’Atelier AAA (Anency) y Channel Four (Londres).

Una hermosa mariposa nos conduce hacia la sala de espera de una estación de tren abandonada. Su presencia hará que cobren vida los extraños habitantes de este espacio de ensueño. Este cortometraje está inspirado en el trabajo del pintor surrealista belga Paul Delvaux.

ATRAKSION
2001 / 35 mm / Color / 10’
Asistente a la dirección: Rudy Turkovics • Guión: Raoul Servais · Animación: Raoul Servais • Fondos: Virginie Bourdin y Marc Bracquez · Cámara: Lou Demeyere • Música: Lucien Goethals • Actores: Marq Rawls, Het MimeCentrum • Producción ejecutiva: Annemie Degryse · Producción: Anagram y Oeil pour Oeil (France), con el apoyo de Vlaamse Gemeenschap.

En una extraña e inhóspita colonia penitenciaria en la que los reclusos deambulan arrastrando sus pesados grilletes, un convicto, atraído por una luz misteriosa, intentará escapar.

RAOUL SERVAIS

Nacido en Ostende el primero de mayo de 1928. Estudió Artes aplicadas en la KASK (Koninklijke Academie voor Schone Kunsten –Real Academia de Bellas Artes–) de Gante, en Bélgica. A inicios de los años cincuenta, trabajó como ayudante de René Magritte en la realización de pinturas murales así como asistente en una película de ficción del director Henri Storck. En su etapa amateur, Raoul Servais dirigió cortos experimentales en 8 y 16 mm. En 1960 empezó su carrera como director de películas de animación. Dirigió una docena de cortometrajes y un largometraje.

Sus películas han ganado más de 60 premios en festivales especializados, entre otros: Gran Premio de cortometraje en el Festival Internacional de Venecia de 1996; Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1971; Palma de Oro del Festival de Cannes de 1979; Gran Premio y Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Animación de Annecy en 1998. Grandes premios en festivales como Zagreb, Bilbao, Valladolid, Chicago, Montreal, Teherán… Ha recibido el premio Norman McLaren Heritage a su carrera fílmica; el Dragon of Dragons otorgado por el Festival de Cine de Cracovia y la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid.

Fue Presidente de Honor del Festival de Hiroshima en 1996 y 2010. Se han realizado retrospectivas y exposiciones de su trabajo en Annecy, París, Nueva York, Hollywood, Chicago, Vancouver, Montreal, Río de Janeiro, São Paulo, Valladolid, Madrid… Raoul Servais ha realizado varias pinturas murales entre las que destaca la que se encuentra en la estación de metro “Houba-Bruggman” de Bruselas.

A principios de los años sesenta, Servais fundó la primera escuela oficial de animación del continente europeo en la KASK de Gante (Bélgica). Además ha dado conferencias en la Escuela Nacional de Arte La Cambre de Bruselas y en el Centre Tertiaire de Valenciennes (Francia). Fue profesor invitado en la Escuela de Arte de Columbia, Chicago y en CALARTS (California Insitute of Arts) de Los Ángeles. Desde 1985 hasta 1994 fue presidente de ASIFA (Asociación Internacional de Films de Animación).

Raoul Servais es miembro honorífico de la Real Academia de las Ciencias y las Artes de Bélgica y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Gante.

Raoul Servais en Tienda Intermedio DVD. Comfortpack DVD 9 + Libreto 24 páginas, 15’95 € gastos de envío gratis.

“En otro orden de cosas. Notas sobre la obra de Raoul Servais”, por José Ramón Otero Roko en Blog Intermedio DVD.

¿Quién es Raoul Servais?

Raoul Servais es uno de los máximos exponentes de la animación mundial actual. Y a lo largo de su carrera se ha labrado un camino caracterizado por su personal estilo y su constante afan renovador. Así lo define la Wikipedia, en un extenso artículo que resume la biografía del director al que está dedicada la reciente edición de Intermedio DVD. Para el crítico de cine Manuel J. Lombardo, en su artículo “Servais Surrealista“, publicado ayer 28 de Junio de 2011 en el Diario de Sevilla, “habría que hablar del belga Raoul Servais como de uno de los grandes cineastas surrealistas de la historia junto a Buñuel, Dalí, Cocteau, Dullac, Ray, Léger, Richter o Jan Svankmajer“. y “sus trazos, de carácter casi ideogramático, como señala Jordi Costa, tratan asuntos como el antimilitarismo o el anticapitalismo a través de fábulas satíricas que ilustran una mirada crítica contra las injusticias y comprometida con la libertad que conectaba con el espíritu contestatario de aquellos días y que bien podría servir hoy de referencia o inspiración creativa a las últimas revueltas indignadas.”

Raoul Servais también es uno de los protagonistas del reportaje que el programa cultural de TVE en catalán “Continuarà” dedica al Festival de Cine de Huesca. En la entrevista, del vídeo que podéis ver en los primeros minutos del programa en “TVE a la Carta”, dice: “Sí, es la voluntad. Yo diría que es el tratamiento del misterio, de cosas inconexas, como un resultado, como un descubrimiento. Toda la trayectoria de mi cine es la búsqueda, es la investigación, el placer del descubrimiento. Es por eso que cada una de mis películas es completamente diferente“. Servais, ataviado con una chaqueta negra y una camisa roja, resume así el cine que incubó mientras se criaba con republicanos españoles y refugiados de todos los orígenes, como judíos austriacos, izquierdistas alemanes e italianos, durante la segunda guerra mundial en su infancia en la Bélgica ocupada por los nazis.

Artículo completo de Manuel J. Lombardo en el Diario de Sevilla.

Raoul Servais en tienda Intermedio DVD. DVD 9 + Libreto de 24 páginas, 15’95 € gastos de envío por mensajería gratis.

“En otro orden de cosas. Notas sobre la obra de Raoul Servais”, por José Ramón Otero Roko en Blog Intermedio DVD.

Diario de una mujer casada

Este es nuestro próximo lanzamiento: el libro “Diario de una mujer casada”, que incluye la película de Jean-Luc Godard “La mujer casada”. Una obra de arte, y una sorpresa en forma de libro y dvd, disponible a partir del 23 de mayo.

Ya está a la venta el cofre Hong Sangsoo

El cofre Hong Sangsoo ya se puede comprar en nuestra tienda. Recordad que las 50 primeras compras se llevan un DVD de regalo. Aquí os dejamos los links directos para que podáis escoger qué DVD adicional os queréis llevar.

Cofre Hong Sangsoo + Paisaje en la niebla

Cofre Hong Sangsoo + Solo contra todos

Cofre Hong Sangsoo + The World

Yuki & Nina ya a la venta

Nos complace informaros de que ya tenemos disponible en nuestra tienda la edición DVD del film YUKI & NINA, dirigido por Nobuhiro Suwa e Hippolyte Girardot.

En este pdf encontraréis la información sobre el DVD.
A partir del 6 de septiembre podréis encontrar el DVD en las tiendas habituales.

Sobre Yuki & Nina, la prensa ha dicho:

YUKI  & NINA es una obra tierna, poética, acogedora y profundamente humana.
Jordi Batlle Caminal, LA VANGUARDIA

Un film atento, precioso, que no esconde la tragedia, pero la plasma en la pantalla con una gran delicadeza.
Quim Casas, EL PERIÓDICO

Una cinta de una insólita delicadeza. La interpretación de las niñas es prodigiosa.
Sergi Sánchez, LA RAZÓN

Una tierna delicatessen cinematográfica que merece toda la atención.
GUÍA DEL OCIO

La naturalidad de las actrices infantiles nos puede recordar lo mejor del cine de Truffaut.
TIME OUT

Están los juegos, las lágrimas, un bosque encantado, la transparencia renoir-rosselliniana… Un encanto frágil pero riguroso de principio a fin. YUKI  & NINA vuelve a confirmar que las cosas más bellas son casi siempre las más simples.
LES INROCKUPTIBLES

Cuidadosamente rodada y soberbiamente encuadrada, el relato es llevado por Noë Sampy (Yuki) de manera simple, sin pretensiones, y con una profunda sinceridad.
SCREEN INTERNATIONAL

Alejada de los trillados clichés de los films sobre la infancia, YUKI  & NINA es una maravilla llena de dulzura y abandono.
MEDIAPART

YUKI  & NINA es el film más bello de Suwa tras la increíble M/Other, que le dio a conocer a finales de los 90. Suwa se supera a sí mismo, abandona sus referentes para aventurarse en territorio desconocido, deslizándose por un pozo en el tiempo.
LIBÉRATION

Una de las grandes sorpresas de Cannes ha sido el descubrimiento de YUKI  & NINA. La película inventa una singular distancia frente a los cuerpos de los adultos y de los niños, frente a la ficción más libre y la observación más exacta.
CAHIERS DU CINÉMA FRANCIA

Nobuhiro Suwa es el más importante cineasta japonés que rueda hoy, y sus películas las que mejor hablan del núcleo familiar y de la intimidad en todas sus variantes, su delicadeza es extrema, su intervencionismo mínimo. YUKI  & NINA es la obra de un maestro consumado.
CRÍTICA DE LA ARGENTINA

Estreno en España: 27 de Noviembre de 2009
Web del film
Dossier de prensa del film
Tráiler

Yuki & Nina en Gijón y Valencia

Finalmente el estreno de Yuki & Nina en Gijón será el 27 de febrero.
También se estrenará en Valencia (cine Babel) el 12 de febrero.